Los Juegos del hambre: libro de usar y tirar bien lejos

Esto va dedicado a los lectores cortos de miras, lectores de Sant Jordi y lectores que sólo leen libros que los anteriores grupos compran por estar de moda: Los Juegos del Hambre os va a encantar. Para los demás, una batidora en el culo les producirá más placer. Enchufada, claro.

Bueno, creo que me he pasado un poco exagerando. La verdad es que no deja de ser un libro juvenil que se ha puesto de moda entre la chavalada, aspirando a ser una especie de Crepúsculo mezclado con sociedades distópicas. A uno que le interesan estos temas, a las sociedades me refiero (no jodamos), le llamó la atención la sinopsis inicial del best-seller. En el futuro la gente se muere de hambre y en U.S.A. se organizan un reality dónde gente del pueblo seleccionada al azar es obligada a masacrarse hasta que sólo quede uno. Pues bien, todo lo interesante que puede parecer esto, si es que realmente lo parece, se pierde en el momento en que abres el maldito libro.

Atención Miley Cirus nos quiere hacer llegar un mensaje: sabe leer!

Primero, no esperéis encontrar grandes figuras literarias y vocabulario muy elaborado. Es un libro juvenil tirando a infantil, el que se maten los protagonistas es algo meramente anecdótico entre todo el azúcar que inunda la historia de principio a fin. Por otro lado, lo de la sociedad distópica es un mero pretexto para colarnos una historia MUY barata de amor. En todo lo interesante, Collins pasa de puntillas o lo resuelve absurdamente. Pero podría haberme sentido más satisfecho tras la lectura si la tal Suzanne Collins no me tratara como un puto subnormal, a mi y al resto de lectores. Supongo que  los que no estén dentro de los tres grupos anteriormente descritos y les encante el libro, deben serlo.

Me explico. Resulta que es una trilogía. Muy bien, conozco muchas sagas y al terminar un libro de éstas no te quedas con la cara de...¿qué coño he hecho con estos minutos de mi vida? Es decir, que tiene un final bastante pobre en comparación con las pretensiones que marcan la mayor parte de sus páginas. La otra indicación de que Suzanne nos trata como retrasados mentales es cómo hace que la protagonista se comporte con respecto al Peeta durante toda la novela. Supongo que se habrá inspirado en las niñatas que van a acabar comprando esta porquería. Pero bueno, todo lo que sea acercar a la gente que normalmente no lee a un libro es bueno. Así que hay que felicitar de alguna manera a Suzanne Collins por ello.

En definitiva, no lo recomiendo en absoluto. Ahora sí, al que le haya gustado le recomendaría que leyese más libros que seguro que encontrará mucho mejores.

Avengers, los pequeños detalles

Joss Whedon ha logrado una hazaña que casi parecía imposible. Los Vengadores es un blockbuster hecho con cabeza y corazón, hay mucho trabajo detrás de esta película y es de cajón reconocerlo. Dirigida con un ritmo constante y en tensión ascendente, un guión que difícilmente podría haber sido mejor y unas dosis de humor la mar de saludables.

Le damos un 8/10.

Lo que realmente me entusiasma de la película son los pequeños detalles que otro director no podría haber aportado: 

A continuación "SPOILER"  

-Los detalles de la vida de Coulson y su inevitable muerte "whedoniana"

-El no ejercer el favoritismo con ninguno de los personajes, aunque la verdad, era muy difícil no concentrar el humor de la película en Tony Stark y Hulk.

-El agente jugando a los marcianitos.    

The Cabin in the Woods, mecanismos del terror

'The Cabin in the Woods' es una de esas películas de las cuáles cuanto menos sepas lo que vas a encontrar mucho, mucho mejor.

Dirigida con eficiencia por el guionista Drew Goddard y con un guión co-escrito entre este y su ex-jefe Joss 'Buffy the vampire-slayer' Whedon; este film maneja con equilibrio los elementos de terror sanguinolento con la comedia marca de la casa 'Whedon' y le sobra tiempo para construir un argumento ingenioso sobre lo esperado y lo inesperado en las películas de terror.  

El reparto de la película es correcto, destacando por encima los divertidos papeles de Bradley Whitford y Richard Jenkins.

Le damos un 7/10

De visionado recomendado para los fans de las pelis de terror.

Hunger Games, ¿Cueces o enriqueces?

Warning! Esta crítica no contiene referencias al material novelesco original.

En el caso de Gary Ross y su equipo de producción tan solo se echa al puchero el best-seller de turno y se olvidan de añadir las pastillas de cine concentrado dando como resultado una sopa (de letras) insulsa pero que quita el hambre.

Con una dirección aceptable por parte de Gary Ross y una buena interpretación de Jennifer Lawrence nos trasladamos a unos Estados Unidos distópicos donde la joven Katniss es obligada a convertirse en gladiadora futurista para el divertimento de una decadente burguesía post-apocalíptica.

La cinta transcurre con interés hasta que empieza la acción propiamente dicha y entonces, desgraciadamente, el interés se deshincha rápidamente entre personajes planos, conveniencias argumentales a tutiplén, romance forzado y violencia castrada por el PG-13.

Le damos un 5/10.

  

Moth diaries, ensalada de pepino en el colegio femenino

Moth diaries es una re-interpretación muy libre y en clave 'teenager' de 'Carmilla' de Sheridan Le Fanu. Se trata además de un producto dirigido a un sub-grupo muy reducido de espectadores: Las adolescentes emos.

Para el público adulto y sobretodo para el público masculino Moth diaries es infumable desde la primera a la última escena. Valores de producción mediocres, actores reguleros y posiblemente el peor guión que he visto en años (todavía no he decidido si es peor que Crepúsculo) se unen para crear esta abominación. 

Fuentes de estrógeno, cuchillas de afeitar y literatura mal entendida: Un cóctel mortal.

Le damos un 1/10.

Recomendado especialmente a los que pensaron que Crepúsculo era lo peor que podían ver.     

Mirror, mirror: Negras-cejas y los 7 enanitos en riesgo de exclusión social

La deconstrucción de las historias antiguas no es nada nuevo y el nuevo film de Singh no deja de estar emparentado con la saga Shrek en el tratamiento humorístico y referencial del material original. Aquí Blancanieves es una joven pegada a unas cejas superlativas que luchará para librarse de la tiranía de la madrastra con la ayuda de unos simpáticos enanos de mala vida que fueron expulsados del reino.  

La dirección barroca de Singh aquí se encuentra mucho más domesticada dándole a la película un aspecto más 'mainstream' del que nos tiene acostumbrados pero aún así bastante reconocible en el diseño de la producción. 

El cast de actores es bueno, a destacar Julia Roberts como divertida malvada y los actores que dan vida a los 7 enanitos.

Tal como me refería anteriormente el humor que se encuentra en el film es el mismo que se puede encontrar en las películas de Shrek con algún toque Gilliamesco; algún chiste viene descolocado pero en aspecto general es un visionado que pasa rápidamente y con una sonrisa en la boca.   

Le damos un 7/10

Recomendada especialmente a titiriteros. 

A barlovento, Iain M. Banks

Tal como expliqué en la reseña de ‘El Algebrista’, Banks no es un autor para todos los públicos pero gracias a sus imposibles y flipantes ideas lentamente le estoy cogiendo cariño al escocés. ‘A barlovento’ es una de las novelas del autor que comparten el mismo universo de ficción, llamadas las novelas de ‘La cultura’, siendo la susodicha Cultura, una federación de humanos y alienígenas que viven felizmente dedicados al hedonismo o a la ocupación que prefieran gracias a su sociedad altamente automatizada gracias a inteligencias artificiales que denominan Mentes. Cuando se abre esta novela diversos habitantes de un orbital de la Cultura esperan ansiosos la llegada de un emisario chelgriano que llega en busca de un exiliado de su propia especie, pero la tensión se respira en el ambiente debido a los recelos que provoca una reciente guerra civil en el planeta nativo de los chelgrianos. Hasta aquí puedo leer pero este libro contiene mucho más, conceptos ciencia-ficcioneros a cascoporro! Disertaciones político-filosóficas! Intrigas y traiciones! Comedia negra! Surf en lava!(sí, surf en lava).

Le damos un 8/10.

Echadle un ojo si estáis buscando algún autor que sea capaz de volaros la mente, reventaros las expectativas y proponeros un reto. Absteneros si buscáis lectura ligera para el metro.  

El cementerio de Praga, Umberto Eco

Uno de los mayores avales que blandió Hitler a la hora de perpetrar el Holocuasto fue un documento de origen incierto que vio la luz a principios del siglo XX en Rusia bajo el nombre de ‘Los protocolos de los Sabios de Sión’. Dicho documento afirmaba que la comunidad judía que durante el último siglo había empezado a destacar en la sociedad europea tenía un plan oculto de dominación mundial. Evidentemente estudios posteriores revelaban que dicho documento era un pastiche de todas las influencias antisemíticas que habían nacido en el siglo XIX. Umberto Eco, un favorito del blog, prometió tras su ‘Misteriosa Llama de la Reina Loana’ no volver a escribir novelas pero tenemos suerte y ha decidido no mantener su promesa. ‘El cementerio de Praga’  es su nueva novela y en ella nos narra el ficticio origen de los Protocolos a través, como no, de un nativo piamontés. Eco escoge sabiamente un protagonista con evidentes señales de trastorno mental (que llega en cierto punto de su vida a desarrollar un desdoblamiento de personalidad) para narrar una historia con un trasfondo tan oscuro y trágico. Simonini es un agente secreto y falsificador que vende sus servicios al mejor postor, protagonista altamente desagradable, desde una infancia traumatizante hasta sus últimas horas de vida, Simonini nos narra una vida extremadamente misántropa, misógina, racista y en resumen desalmada, una vida dedicada a la destrucción de vidas ajenas en pos de la acumulación de una fortuna y con una pasión, la erradicación de los judíos, carente de todo sentido, dado que como nos confiesa el propio Simonini en las primeras páginas, nunca ha conocido a ninguno. Eco maneja como nadie la inserción de personajes ficticios en la realidad histórica, mezclando al oscuro Simonini como un fantasma en algunos de los eventos más importantes de finales del siglo XIX.

 La novela dista mucho de ser una de las mejores de Eco pero creo que es más legible que ‘El péndulo de Foucalt’ y ‘La isla del día antes’. 

Nosotros le damos un 9/10.

Recomendado a nuestros lectores aficionados a la Historia y a los incondicionales de Eco.  

El algebrista, Iain M. Banks

Iain M.Banks no es un autor de lecturas ligeras, mi primera toma de contacto con su obra fue ‘El algebrista’ novela de ciencia-ficción del subgénero de la Space Opera. Yyyyy la verdad es que tarde más de 6 meses en terminar de leerla, no porque fuera una mala novela sino porque hacía tiempo que no leía una novela que fuera tan exigente con el lector.

Banks gusta de lanzar al lector en picado en medio de las historias, sin dedicar el principio de las novelas a la exposición pura y dura, el lector desorientado tiene que dedicarse a ejercer su memoria y su imaginación para sumar los retazos de información que se van obteniendo y que realmente no muestran un panorama generalizado hasta muy avanzada la novela, dependiendo de la personalidad del lector esto puede resultar una experiencia fascinante o altamente frustrante, juzguen ustedes mismos. Además la sensación de desorientación se repite varias veces, especialmente en este libro ya que de un párrafo a otro al autor le da por cambiar  el protagonista con lo que el desconcierto se duplica.  

Argumento?  Fassin Taak, un humano que dedica su existencia a observar la vida y costumbres de los peculiares Moradores del planeta gaseoso Nasqueron es reclutado por el ejercito del sistema Ulubis para que investigue los rumores de una mítica red de portales estelares que se encuentran en manos de dichos Moradores pero de los que nadie tiene evidencia de que existan realmente. Mientras tanto, la guerra se acerca al sistema Ulubis.

En aspectos positivos que destacar he de decir que Banks tiene una imaginación enorme y que posee un sentido del humor de lo más ácido y retorcido.

En el ámbito negativo realmente la novela hubiera sido mejor (y más corta!) si se hubiera eliminado todo el sub-argumento referente al murder mystery, que la verdad aporta poco a la trama y solo sirve como distracción de la búsqueda de los misteriosos portales. 

Le doy un 6/10.

Echadle un ojo si estáis buscando algún autor que sea capaz de volaros la mente, reventaros las expectativas y proponeros un reto. Absteneros si buscáis lectura ligera para el metro.  

Camelot 3000, Mike W.Barr & Brian Bolland

Me acabo de leer el tomaco de Camelot 3000 de Mike W.Barr y dibujado por el gran Brian Bolland, publicado por Planeta de Agostini y ha sido como coger una máquina del tiempo y volverse derechito a los 80. Primero dejarme sacarme de encima la parte del dibujo, 10/10, Brian Bolland es un dibujante genial cuando se pone y en este comic destaca sobremanera. Ahora a por los guiones, desconozco quien es el señor Barr pero lo que te encuentras cuando abres Camelot 3000 es un viaje al puro espíritu del entretenimiento ochentero dónde se reciclaban de forma psicótropica cualquier idea que hubiese pasado por el imaginario colectivo de la humanidad. En este caso nos encontramos con el mito del rey Arturo (1, 2,3, responda otra vez, ocasiones en las que en cine y televisión se ha reciclado el mito artúrico…), trasladado al año 3000. En esta ocasión la Tierra se ve invadida por alienígenas comandados por la malvada Morgana Le Fay, vista la inutilidad de los ejércitos terrestres la salvación queda en manos de un revivido Rey Arturo, Merlín, un fulano que pasaba por ahí y la reencarnación de la Reina Ginebra y 6 caballeros (atención a la diversidad, hay un japonés con armadura de samurái y todo?¿ y Tristán se reencarna en mujer y se pasa todo el tomo echando de menos ser un hombre). Aaaahhh realmente no sabría que nota darle a la historia, los personajes oscilan entre la planitud absoluta y la caricatura, tiene situaciones absurdistas y un giro de guión que no tiene sentido alguno, pero es que así eran los 80 y la historia entretiene un ratico XD. Si echáis de menos las series que veíais de chavales  dónde lo más importante eran las tollinas y el guión era lo de menos, echadle el ojo a Camelot 3000. 

Jonathan Strange & Mr. Norrell, Susanna Clarke

Jonathan Strange y el señor Norrell es una novela peculiar, con 1000 páginas de duración no podemos decir que sea una novela ligera pero el talento de Susanna Clarke hace que resulte una lectura amena aunque nunca llegué a resultar adictiva. Jonathan Strange y el señor  Norrell, tal como dicta el título, forzosamente es la historia de Jonathan Strange y Gilbert Norrell, dos personajes dispares con un solo rasgo en común: la obsesión por la magia.  En una Inglaterra donde hace más de un siglo que nadie practica la magia de repente aparecen dos individuos que deciden recuperar el oficio mágico, la historia transcurre a lo largo de muchos años con la relación entre los dos protagonistas y la magia como eje principal pero la historia esconde mucho más.

Susanna Clarke ha redactado la novela en un estilo pseudo-victoriano para ir a juego con su ambientación de siglo XIX, aparte de eso el recurso más destacable y original de la novela es la inclusión de múltiples (muchas) notas aclarativas a pie de página que Clarke ha creado para dar una mayor profundidad a su mundo literario dónde se nos narran desde aclaraciones de los pensamientos de los personajes cuando estos están en la narración mintiendo, traducciones y historias antiguas sobre la magia.

Le damos a esta novela un 7/10 y recomendamos que se la tomen con calma, si no tienen ningún inconveniente con la redacción pseudo-victoriana de la novela y disfrutan del humor inglés esta novela es para usted. 

Difusión musical: The Wave Pictures

Este trío de ingleses llevan la friolera de 10 discos publicados en 10 años de carrera, lo que debería hacer enrojecer de vergüenza a alguno de esos grupos que tiende a sacar disco cada 4 años. ‘The Wave pictures’ se enmarca en lo mejor de la tradición Britpopera, con sus influencias más marcadas siendo Suede y The Smiths. Resulta difícil destacar alguna canción por encima de las otras, son tantas y tantas son tan buenas que podría tirarme hasta mañana escribiendo. Si os gusta el Britpop dadle una escucha al último disco de estos señores ‘Beer in the breakers’ y luego me contáis.

Nosotros le damos un 8/10 al grupo y os dejamos con ‘Blue Harbour’ 

Difusión musical: A Jigsaw

Desde nuestro solitario faro por encima de las olas del mundanal ruido aprovechamos para recomendar a los navegantes cuidadosos y amantes del folk la escucha de los 2 discos que tienen en el mercado  ‘A jigsaw’ que llevan por título ‘Letters from the boatman’ y ‘Like the wolf’. ‘A jigsaw’ es un trio que hace un folk/country/blues de raíz americana desde….Portugal. Canciones simples y directas que llega hasta el fondo, un cantante con voz rasposa y un banjo acompañando.  Los discos son bastante consistentes aunque algún altibajo tienen pero parece ser que van mejorando ya que ‘Like the wolf’ suena más potente que su primer largo.

Le damos un 7/10 al grupo y desde aquí deseamos que sigan por el buen camino y que alcancen una mayor fama. 

Difusión musical: Flogging Molly

Aprovechamos que estoy escuchando el quinto álbum de Flogging Molly para recomendar este grupo usamericano de folk punkarra de raíz céltica. Los Flogging Molly ya se consagraron con su cuarto disco ‘Float’  así que para mí ya serán siempre un grupo de 10/10, hagan lo que hagan. Su música forma mi BSO propia para mis noches de borrachera, con canciones como ‘Drunken Lullabies’, ‘Seven deadly sins’ y otras muchas canciones que incitan al consumo de Guiness en cantidades malsanas, a la exaltación de la amistad, al altercado etílico y al fornicio. Pero la grandeza de los Flogging Molly reside que sus discos son una combinación de ritmos frenéticos y fiesteros con canciones más intimistas y preciosistas.

Si os gusta el folk dadle una oportunidad y si buscáis música para ambientar vuestras fiestas dadle una oportunidad también!

Las estrellas mi destino, Alfred Bester

Curiosa mezcla entre la fascinación y el rechazo es la que me ha producido esta novela de los años 50.

El rechazo me venía dado por el estilo ‘pulp’ propio de la época que acerca más la novela a un cómic que a muchas novelas de ciencia-ficción más actuales, también por el carácter del protagonista que es un capullo de cuidado, los demás personajes son más planos que una hoja de papel, destacando a las mujeres que parecen más atrezzo que nada. Sin olvidar que la base de la historia está ‘prestada’ libremente de ‘El Conde de Montecristo’.

La fascinación se debe a la ingente cantidad de ideas fanta-científicas que encierra la novela, desde el jaunteo(la capacidad de los seres humanos para auto-teleportarse), la prohibición de las religiones, las megacorporaciones, los telépatas, los robots y mil detalles que resultan una mezcla curiosa.

Aún con sus inconvenientes ‘Las estrellas mi destino’ es una lectura interesante que ponía sobre la mesa un montón de ideas que serían aprovechadas por todos los escritores que vinieron detrás de Bester.

Le damos un 6/10

Detachment: La ira - El hombre sin rostro – La caída de la casa de Usher

Detachment significa distanciamiento, desapego, desafección…

Detachment es una película ambiciosa que quizás no abarca todo lo que se propone abarcar. Decir que esta es una cinta en la que Adrien Brody interpreta a un sustituto que llega a un nuevo instituto es como decir que Teniente Corrupto es un film donde Harvey Keitel interpreta a un policía. Estamos delante de una cinta compleja que no se contenta con narrarnos la historia personal de Brody sino que se ramifica para expandir lo que vemos de los personajes con los que solo interactúa tangencialmente y aunque esto no sume a la historia principal sirve para crear un tapiz cuyo tema principal es la desafección en el sistema educativo.

Tony Kaye utiliza una peculiar aproximación pseudo-documental. La primera secuencia de la película consiste en varios profesores contando en primer plano como decidieron hacerse profesores, acto seguido tenemos un primer plano de Brody que empieza a narrar para un interlocutor invisible, la narración nos acompañara a modo de hilo conductor durante toda la cinta. También tenemos repartidas a lo largo del metraje pequeñas animaciones realizadas en una pizarra con tiza a modo de transiciones. También es destacable el complejo montaje que se utiliza en las secuencias donde el protagonista recuerda su infancia. 

Adrien Brody ofrece una interpretación sólida como protagonista, también es destacable la interpretación de la joven Sami Gayle como Erica. El resto del cast es correcto aunque alguna actriz suena algo acartonada.

Para profundizar en la crítica debo entrar en terreno spoiler

Detachment busca claramente la reflexión y la agitación emocional del espectador mediante el uso del estilo pseudo-documental y las explosiones visuales de imágenes desagradables y violentas, tenemos aquí imágenes de vaginas purulentas, cadáveres, un niño matando a un gato e incluso una muerte en directo, todo ideado para poner tanto a los personajes como al espectador en un estado de incomodidad.

Adrien Brody tan solo es el caso de ejemplo que utiliza Tony Kaye para diseccionar la desafección. En la película la mayoría de personajes muestran el ’detachment’, los alumnos muestran desafección por la sociedad en general, los padres muestran desafección por el bienestar de sus hijos y los docentes deben distanciarse todo lo que puedan para poder sobrevivir. Un círculo vicioso de cuidado.

En resumen la película pide a gritos que los espectadores se impliquen en la mejora del sistema educativo y por consiguiente en la mejora de la sociedad en su totalidad.

Quizá el fragmento más memorable sea el que cierra la cinta. Adrien Brody sentado en su mesa de profesor lee un pasaje de ‘La caída de la casa de Usher’ de Poe mientras se intercalan imágenes del instituto vacío, sucio, ruinoso.

Le damos un 7/10

Ghost Rider, orchata en la sangre

Con cierta decepción salgo del visionado de la nueva película de Ghost Rider, dirigida por el dúo Neveldine/Taylor realizadores de placeres trash como Crank 1-2 y Gamer. Parece ser que la transición a una comercialidad más acentuada les ha sentado regular, por un lado les han echado tranquilizantes en el colacao para que rebajarán el montaje esquizoide de sus primeros films, cosa que recibo con agrado porque nunca fui fan de su forma de editar, pero por otro lado se ha difuminado su carácter chanante de enfrontar el guión, esta cinta pedía a gritos ser una demencial persecución a lo Crank pero aquí tan solo se aprecian algunos detalles de genialidad esparcidos por aquí y por allí. A destacar el uso de los poderes de Blaze para convertirse en el gruísta fantasma. También me quedo con la frase de Cage ' I thought it was a bee' que no viene a cuento de nada y creo es un guiño al famoso ' Not the beeeeeeeees!!!' de la infame Wicker Man.   

El film se salva gracias a las buenas interpretaciones de Cage(por fin una película en la que se puede desquiciar a gusto), Idris Elba, Ciarán Hinds y Johnny Whitworth.

Le damos un 5/10

Recomendada especialmente al consumidor de Twinkies

Los idus de marzo, Primary colors 2: la venganza

George Clooney nos trae su ‘Idus de marzo’, cinta en la que él interpreta el papel secundario de un gobernador demócrata en la carrera hacia la candidatura presidencial. El protagonista de la cinta es un Ryan Gosling en estado de gracia que interpreta a uno de sus asesores. La cinta transcurre en la trastienda de una campaña electoral y los devaneos y escarceos entre el personal detrás de los discursos y los posters. La cinta también cuenta con otros secundarios de lujo como son P.Seymour Hoffman y Paul Giamatti. La dirección de Clooney va evolucionando para bien dejándonos algunos planos y secuencias memorables. Por lo que respecta a la historia no me puedo quitar de encima la sensación de deja vú ya que me recuerda mucho a la primera cinta que vi en mi vida sobre el mundo del politiqueo, Primary colors, aún así la cinta no es excesivamente memorable pero se deja ver con gusto gracias al director y a los intérpretes.

Le damos un 7/10 

50/50, de algo hay que morir

Nos encontramos delante de un producto ameno que trata de una forma amable el drama de convivir con el cáncer. A medio camino entre el drama y la comedia (la película no acaba de decidirse nunca), nos relata la lucha del joven Adam (Gordon-Levitt) contra una enfermedad que le deja las mismas posibilidades de vivir que de morir. Tenemos por el camino un batiburrillo de referencias pop que llega a niveles casi ridículos, un amago de romance que no llega a ninguna parte y a Seth Rogen como secundario cómico. No es una mala película pero lo más probable es que al cabo de una semana hayáis olvidado que la visteis.  

Le damos un 6/10

Chronicle, chavalada sana

Chronicle nos narra como 3 adolescentes ganan super-poderes tras su contacto con atrezzo sobrante de 'Superman Returns'. A partir de ese momento los jóvenes se embuten en mallas de colorines y juran defender la paz, la justicia y a las viejecitas que quieran cruzar la calle....ah un momento, que me estoy liando...estos chicos son chavalada sana o sea que nada de esas perturbaciones y pajas mentales propias de Peter Parker, lo principal es echarse unas risas gastando bromas o fardar para conseguir tocar pechuga, al menos hasta que uno de los chicos tenga una sobredosis de ansiedad y David Bowie, entonces la cosa se pone chunga.

Coñas aparte, Chronicle es un buen ejemplo de como hacer una película notable con un presupuesto  muy ajustado. El director debutante Josh Trank escoge narrar la historia usando el punto de vista de las ya omnipresentes cámaras, desde la cámara de uno de los protagonistas, saltando a webcams, cámara de móbil, cámara de seguridad, etc. Esta elección que limita su capacidad no le estalla en la cara debido a que la abraza totalmente y le saca todo el jugo posible, además consigue darle a la cinta un encanto especial unido indisolublemente a los efectos especiales que son sencillos a la vez que más efectivos que en la mayoría de blockbusters.

El guión a cargo de Max Landis (de los Landis de toda la vida) es sencillo pero tremendamente bien escrito, con multitud de humor y entretenimiento garantizado de principio a fin. 

Le damos un 8/10

Awake, eterno despertar

Warning! Crítica únicamente basada en el episodio piloto

Al ritmo que van las series procedimentales 'Awake' puede ser una de las más interesantes que han aparecido últimamente. 

El detective Britten sufre un accidente mientras conducía su coche acompañado por su mujer e hijo. Las condiciones del accidente de momento están envueltas en misterio pero las consecuencias se nos exponen con asombrosa rapidez. Britten vive en 2 realidades paralelas, una donde murió su mujer, la otra su hijo. Cada noche cuando cierra los ojos se despierta en la realidad alterna y en ambas su psicólogo le intenta convencer de que la otra realidad es un sueño. Pronto intentará usar lo que aprende en una para mejorar la otra realidad. En este piloto la trama policial sabe bastante descafeinada y poco interesante mientras que cuando el protagonista le da vueltas a que está ocurriendo con su vida las cosas tienen un cierto interés que dependiendo del buen/mal hacer de los guionistas se podrá convertir en un algo digno de ver o en una chorrada. El tiempo dirá.    

Le damos un 5/10

Hugo, ven y sueña conmigo

Martin Scorsese sorprende con este film de aventuras familiar que aún lejos de ser una película redonda en cuanto al aspecto dramático es el mejor film para toda la familia que ha salido de Hollywood en una buena temporada.

Hugo Cabret, simpático huérfano francés por conveniencia argumental, intenta descubrir el secreto que encierra la única herencia de su padre, un autómata, y de paso por el camino descubrirá la magia del cinematógrafo que es algo de lo que todos disfrutamos mucho.  

La dirección de Scorsese es loable y sobretodo destacar el trabajo de los actores, Butterfield y Moretz tienen buena química y no se hacen cansinos en ningún momento, Ben Kingsley es disfrutable al 100% como George Melies y Sacha Baron-Cohen ejerce de simpático antagonista y se dedica al comic relief de la cinta.

Le damos un 8/10

Shame, no siempre es verano con el pepino en la mano

Shame es una interesante propuesta que nos lleva a experimentar la vida de un adicto al sexo, de diferentes y variadas adicciones está el cine lleno pero es la primera vez que me topo con una película sobre un sexo-adicto. Dirigida con un interesante y tremendo estilo por el joven director Steve McQueen y protagonizada por Michael Fassbender en el mejor trabajo de su carrera. La película narra de una forma maravillosa la espiral de descontrol que se apodera de la vida de su protagonista, personaje enigma del cual conocemos poco y lo poco que lo conocemos viene dado por sus acciones, diálogos concisos y perfectos y largas secuencias donde los personajes apenas hablan y las imágenes hablan por sí solas.

P.D: Conozco a alguien que durante unos años sufrió una desaforada sexo-adicción y lo que se narra en Shame es de un realista que da yuyu. Puntos extra. 

   

Le damos un 9/10.

Young adult, zorras de ayer y hoy

Young adult es ácida comedia que cuenta la historia de siempre dándole la vuelta al cliché: chica buena intenta recuperar a su primer amor de las garras de una mujer que no le conviene. Aquí la que es una zorra alcohólica es la protagonista, Mavis (Charlize Theron), que intenta recuperar al primer amor de manos de su querida esposa e hija recién nacida. La gracia está precisamente en que la media naranja no quiere ser salvada. El director Jason Reitman sigue en buena forma, casi todos los chistes llegan a la diana, aunque sus comedias más efectivas han sido en las que no ha colaborado con la guionista Diablo Cody (Su primera colaboración fue Juno). Charlize Theron realiza un gran trabajo como odiable protagonista y como plus tenemos a Patton Oswalt como secundario cómico de lujo.

Le damos un 7/10

The River (o Paranormal Activity 33 y un 1/3)

The River nueva producción de la ABC cuenta con un piloto dirigido por Jaume Collet-Serra y escrito por Oren Peli (lumbreras detrás de esa chorradilla entretenida que fue Paranormal Activity). Narra en formato ‘cinta de video’ (sip, igual que Paranormal Activity) como un equipo de rescate se adentra en las profundidades amazónicas para rescatar a Emmet Cole, naturalista y pariente lejano de Félix Rodríguez de la Fuente.

En el fondo no voy a engañar a nadie si digo que este piloto sigue absolutamente todos los clichés expuestos en la serie de Paranormal Activity de tal modo que casi se podría considerar un spin-off oficial. Tenemos personajes típicos de peli de terror con unos diálogos de risa y los efectos especiales (y mareantes) made in Paranormal Activity.

Lo único destacable es la ambientación selvática y los destellos de misterio/cliffhanger puramente Lostianos  que se han dejado caer de momento.

En definitiva ‘The River’ se convierte en una serie que creo solo podrán disfrutar los incondicionales de Paranormal Activity, ya que no encuentro ningún tipo de interés en lo que nos cuenta.

En el siguiente episodio nuestros intrépidos héroes se cruzan con ‘El Templo de los Nenucos Malditos’, no se lo pierdan!

War Horse, la oscura peli familiar de tito Spielberg?

Lo primero es lo primero, 'War Horse' es una película tramposa y edulcorada, como toda película destinada a un público de familias suele ser, aunque teniendo en cuenta la temática de la película y la presencia de numerosas escenas de violencia estilizada nos hace preguntar en que estaba pensando Spielberg (probablemente en lo mismo que cuando rodó la 'Calavera de cristal'). El otro punto negro de 'War Horse' es que el caballo es nuestro protagonista y el cast de humanos va rotando durante todo el film a medida que el caballito avanza por los vericuetos de la trama, esto da como resultado cierta sensación errática que no ayuda al film. 

Dicho todo esto nos encontramos con una película que pese a sus faltas nos proporciona dosis de emotividad made in Spielberg y una cojonuda ambientación en la 1era Guerra mundial que hará las delicias de los cinéfilos. No es 'Salvar al soldado Ryan' pero para comerse las palomitas una tarde sirve.

Le damos un 7/10

The wicker tree, muerte por kikí!

Robin Hardy fue el señor que dirigió esa marcianada inclasificable que fue 'Wicker Man', película que con el paso de los años ha obtenido el estatus de culto y visionado obligado para todo buen cinéfilo. Ahora 37 años después y supongo que animado (o cabreado) por el infumable remake americano adapta a la gran pantalla un libro que escribió como pseudo-secuela o spin-off de su magnum opus. En Wicker Tree los protagonistas son una pareja de tejanos ultra-cristianos que deciden ir a evangelizar (en vernáculo: tocar los huevos) Escocia. Allí acabarán en un pueblo llamado Tressock, trasunto de la original Summer-Isle dónde los afables habitantes les invitarán a participar en sus primaverales y pintorescas festividades. 

Al admirador de la cinta original todo le sonará a ya visto y más importante a 'hecho antes mejor', de tal modo que si me hubieran dicho maliciosamente que este era el remake americano probablemente me lo hubiera creído. 

Esta cinta se adhiere a los tópicos modernos del cine de terror, los protagonistas son risibles de lo inocente que es su caracterización, desde su primera aparición en pantalla empiezas a desearles un horrible destino, también multitud de escenas dan risilla tonta aunque seguramente el director no lo pretendiera. La cinta utiliza algunos efectos tremendamente cutres para representar alucinaciones, tiene un inútil efecto cámara-ojo-de-cuervo y posiblemente el efecto de fuego digital más cutre del cine moderno. Otro equivoco importante de la cinta es que las canciones que formaban parte esencial de la original aquí han sido reducidas meramente a una función decorativa.   

Le damos un 3/10

Moneyball, no todos van a ser cracks

La moraleja detrás de Moneyball es la de que el dinero no siempre es lo más importante. Esto se nos cuenta mediante la historia real de Bill Bean (Brad Pitt), un ex-jugador de baseball al que siempre se le dio bastante mal ser un jugador destacable, reconvertido a sus 40 tacos en el manager del peor equipo de la liga americana ve una oportunidad de cambiar el sistema por el cual se configuran  los equipos gracias a un joven estadista (Jonah Hill). 

En el fondo Moneyball no deja de ser la enésima peli deportiva inspiracional, lo destacable es que llega a serlo de una manera realmente carente de tópicos (El discurso más inspirador que pronuncia Pitt en este film tiene solo 2 frases y realmente tiene poco de inspirador), suponemos que debemos darle las gracias a la pluma de Aaron Sorkin que andaba por ahí haciendo lo suyo, entre tecnicismos y alguna que otra frase graciosa para animar el cotarro. 

El director es una cara nueva para el menda, Bennet Miller, que tiene aquí un estilo bastante aséptico (casi diría que árido en su prácticamente nulo uso de la música) que únicamente se desmelena un poco en los últimos minutos del film. Se usa mucho la inserción de partidos auténticos y retransmisiones radiadas para proporcionarnos información. Brad Pitt y Jonah Hill andan correctos por todo el metraje siendo la interpretación de Pitt muy contenida, con un personaje que posee una divertida tendencia a tirar el mobiliario por el suelo en sus arrebatos de rabia.

Le damos un 6/10

J.Edgar: Episodios de su vida

J.Edgar nos presenta la vida de J.Edgar Hoover, hombre que pasó la mayor parte de esta como director del FBI, de una manera desordenada cronológicamente mientras un anciano Hoover relata sus memorias. Eastwood sigue en muy buena forma contando una historia de sentimientos reprimidos, historia americana y los peligros del poder y los individuos fijados en un ideal. DiCaprio realiza una actuación oscarizable aunque las prótesis de silicona que se debe poner para interpretar al anciano Hoover no le hacen ningún favor ya que se ven falsas a matar(a los fans de Joaquín Reyes seguro que les viene en mente aquello de ‘Celeeeeebritiiiies’).

Eastwood tiene un guión soberbio en sus manos que consigue humanizar un personaje que de cara a la galería solo se revela como un obseso-compulso adicto al trabajo, aunando los típicos detalles humorísticos (el anuncio grabado por Hoover condenando a la mafia que se proyecta justo antes de una peli protagonizada por mafiosos) con momentos de puro drama en los episodios en que se trata la relación opresiva de Hoover con su exigente madre y la historia de la supuesta homosexualidad reprimida. No llega al nivel dramático de Mystic River, Million dollar baby o El intercambio pero supone una mejora respecto a sus últimos films.

Le damos un 8/10

PRENSA DESCRITA: ¡El cáncer es un risa!

 

Parece que El Periódico de Catalunya es una fuente inagotable de titulares ocurrentes. Esta vez nos encontramos con uno de lo más desagradable, dado el tema en el que se basa la noticia. Pude comprobarlo con mis propios ojos, aunque la foto es de un amigo, que se decidió a publicarla en Twitter denunciando la crueldad del chiste. Como podéis ver la periodista se permite el lujo de hacer  un juego de palabras con  el cáncer de Carlos Larrañaga y Farmacia de guardia, la famosa serie televisiva que protagonizó el actor.

¿Será que a la periodista no le gustaba la serie? ¿Será que realmente piensa que el que vea el juego de palabras es un malpensado, que el titular es ni más ni menos que la realidad más absoluta y quién busque dobles sentidos es un desgraciado?

¡PUES NO!

La periodista en cuestión es Carmen Muñoz López y podéis comprobar en su perfil de twitter lo dada que es a jugar con el humor negro. Podemos encontrar twitts como el siguiente:

 

AAAAAAAAAIJAJAJAJJAJAJAJAJJAAAAAAAAJAJJAJA QUÉ  BUENO JAJAJAJA. NO. Ni puta gracia. Vale, sí, este está cogido más por los pelos pero pienso que es intencionado por la reiteración de palabras derivadas, que un buen periodista intenta omitir por la redundancia. Podríamos pensar que tratándose de la sección de corazón de El Periódico los temas son más ligeros y el tratamiento es más salado y chistoso, sin embargo desde Vida Apática creemos que se puede hacer prensa rosa con educación y buen gusto evitando estos titulares tan jodidamente macabros. Pero en fin, que la señora Carmen Muñoz siga en su línea, seguro que la familia de Carlos Larrañaga se está descojonando viva en su casa.

Seguiremos informando.

(Por cierto no sabía que Twitter impidiese poner acentos)

Mal acompañado: Drive

Mal acompañado: Drive: Cuando ves Drive sabes que estás viendo una película de culto instantánea.

The descendants, la camisa hawaiana pega con todo

The descendants es la nueva incursión fílmica de Alexander Payne, realizador de la mediocre 'About Schmidt' y de la grandiosa 'Sideways'  que vuelve a entregar una tragicomedia de la burguesía americana. Esta vez se trata de los problemas a los que se deberá enfrenta mr. King (George Clooney) con su mujer al borde de la muerte.  

Sin llegar al nivel de 'Sideways', nos encontramos con un film que es divertido cuando intenta serlo y que tiene unos momentos de tensión dramática que son concisos como puñetazos al estomago. George Clooney está enorme aquí y la cinta sabe sacar partido perfectamente de su ambientación hawaiana. Por ultimo los amigos de la camisa hawaiana debemos agradecer la reivindicación de esta hermosa prenda que se hace a lo largo de la película. 

Le damos un 7/10

Alcatraz, 4400 malandrines

Vistos los 2 primeros episodios de Alcatraz, nuevo show que sale de la factoría Bad Robot he aquí mis primeras impresiones:

-El argumento es sospechosamente parecido al de la antigua serie de los 4400(4400 personas que desaparecieron tiempo atrás reaparecen en la actualidad sin saber que ha ocurrido y con un super-poder diferente cada uno), serie que fue de más a menos a lo largo de sus temporadas pero que de primeras impresiones parecía más profunda e interesante que lo que aquí se deja ver.

-Sam Neill es cojonudo cuando hace personajes cargados de mala leche y aquí tiene mala hostia a carretadas. El personaje de Jorge García es Hugo Reyes 2.0 (más friki todavía) y queda totalmente de pegote. La protagonista es blanda, no muy convincente.

-El feeling general de la serie es bastante Fringe, premisa interesante fanta-científica de la cual se van revelando datos a cuenta-gotas, trío protagonista y trasfondo de procedimental policial. Si probablemente Fringe se termina este año esta nueva serie se podría convertir en buen placebo para sus fans, sólo esperemos que en esta no alarguen las tramas hasta el punto de aburrimiento mortal a la que Fringe llegó en su 2a temporada.   

Millennium 1: Las productoras que amaban a los best-sellers

Vista ya la nueva adaptación del best-seller Millenium 1 por parte de David Fincher no se me ocurre mucho que decir al respeto. Historia de crímenes sórdida con sangre,sudor y semen, me resulta imposible comparar con el libro que no he leído.  La comparación con el film sueco también me resulta imposible ya que no he llegado a verlo. La puesta en escena es buena pero no redonda, sigo prefiriendo al Fincher de 'Zodiac' o 'Social Network'. Daniel Craig está correctillo y se ha de reconocer el papelón de Rooney Mara como Lisbeth Salander. 

Le damos un 7/10

Innkeepers, desde los 80 con amor

Historia clásica de fantasmas ubicada en un hotel, 'Innkeepers' no busca reinventar la rueda y ni falta que hace. Tenemos una mezcla efectiva de comedia(a través de sus protagonistas) y terror ambiental realizado con mucho arte donde la composición de los planos y el escenario ayudan a aumentar la tensión. Los protagonistas son simpáticos y están bien interpretados lo que es un plus y una grata sorpresa teniendo en cuenta lo que suele pulular por las producciones de serie B.
Ti West, director de 'Innkeepers' es un frikazo fanático del terror ochentero y si el espectador comparte esta característica es posible que disfrute mucho más de su visionado.

Le damos un 6/10 

                                                     ------------SPOILER---------


La lástima es que el final de 'Innkeepers' parece inconcluso, deja bastante que desear aunque quizás West intencionadamente lo haya querido así, después de todo, quién le puede pedir explicaciones a los fantasmas?

Nader y Simin, matrimoniadas íranies

Si algo no se le puede negar al dramón iraní Nader y Simin es que es jodidamente intenso, nunca antes la historia de un divorcio se me había narrado tan poderosamente, un director interesante y unos actorazos consiguen elevar la trama que casi se podría calificar de culebronesca si no pareciera tan aterradoramente realista. Un visionado altamente recomendable para cinéfilos que quieran saber lo que se cuece en otros rincones del globo.

Le damos un 8/10. 

Kill list, delirium tremens

Kill List es un fallido intento de recuperar el horror malrollero y folclórico que convirtió a 'Wicker Man' en una cinta de culto. Jay un ex-militar se reconvierte en asesino a sueldo y acepta una lista con peculiares nombres ya que le hace falta el dinero. Hasta los 30 minutos de película la trama no empieza a funcionar y todo lo que precede son escenas con la familia del protagonista totalmente carentes de interés y ritmo, aburriendo mortalmente al espectador, el director se dedica a editar a cascoporro y poner musiquita de tensión en escenas sin ningún tipo de relevancia para que nos acordemos de que estamos viendo una de miedo. Cuando el protagonista empieza a trabajar como asesino a sueldo el visionado se vuelve más soportable aunque sigue careciendo de ritmo alguno y la sobreeditación y la musiquita fuera de lugar siguen ahí. Los fans del gore tendrán aquí una exquisita escena de ultra-violencia donde el protagonista es un martillo. Los últimos 30 minutos la cinta desciende al nivel de lo ridículo,un delirio acojonante. Allí donde 'Wicker Man' daba solemnidad a la historia y creaba un ambiente de tensión 'Kill List' solo consigue dar risa y dejarte con cara de tonto. 

Le damos un 0

Recomendada para los jorobados con batamanta.

The Guard, humor irlandés

'The Guard' es opera prima de un director irlandés que apunta buenas maneras con una de aquellas comedias que bombardean con chistes(humor británico of course) de principio a fin, no todos hacen diana pero el esfuerzo se nota.  Brendan Gleeson interpreta al que podría ser un pariente lejano de Torrente, asiduo putero, usuario ocasional de drogas  y políticamente incorrecto pero con la diferencia de que este tiene en el fondo buen corazón. Gleeson deberá unir fuerzas con el agente del FBI Don Cheadle para detener un cargamento de cocaína que está a punto de llegar a la costa irlandesa. Os contaría que está es la típica comedia policial dónde un poli estricto debe trabajar con el poli cachondo, pero realmente Don Cheadle no está en escena lo suficiente como para que se pueda describir así, este es el show de Gleeson y él es la única estrella de la película, llena la pantalla con su presencia y su cara de Bulldog.

Le damos un 7/10

Recomendada especialmente a los filósofos 

Perfect sense, not so perfect

Dramón romántico británico rodado con competencia pero en conjunto dinamitado por la premisa fanta-científica que se encuentra en el fondo de la cinta. Ewan McGregor y Eva Green tienen una química innegable y dan buenas interpretaciones pero el problema de la cinta es que se lleva la premisa de una epidemia que priva a la humanidad de sus sentidos a un punto que seguramente para parte del público potenciará los efectos dramáticos y para otros en los que me incluyo tendrá el efecto contrario, dándole un aire de falsedad al romance entre los 2 protagonistas que en el fondo es el pilar de la cinta.  

Le damos un 5/10

Recomendado a los marineros

Le gamin au vélo, erase un niño a una bici pegado

Entre tanta peli americana o inglesa siempre resulta refrescante echarse a ver alguna cinta de regusto europeo. ‘Gamin au vélo’ última producción de los hermanos Dardenne es un drama totalmente carente de tópicos que narra la historia y vicisitudes de Cyril, joven abandonado por su padre y eternamente a una bici pegado. Se me hace difícil describir el carácter del film, yo lo hubiera llamado simplista o con un drama bastante acartonado pero bastantes críticos han concordado en que comparte las restricciones formales de los cuentos de hadas (que a los ojos de muchos puede ser más o menos lo mismo que decía yo). El acierto del film es el joven protagonista (sobre el que pesa la sombra del protagonista de los 400 golpes de Truffaut), no se comporta como los infantes precoces e hiperactivos made in Hollywood, es un chaval retraído, conflictivo y poco avispado en ocasiones, no reflexiona sobre lo que quiere hacer, simplemente lo hace, lo que le viene acercando más a lo que sería un niño real. Por la parte negativa tenemos al cast de adultos que creo se habrían beneficiado de algo más de profundidad emocional y algún que otro elemento de la trama que resulta poco consistente.

Le damos un 6/10

Recomendado a los fans del béisbol 

This must be the place, patrocinada por los Talking Heads

‘This must be the place’ es una de aquellas películas inclasificables que en ocasiones se cuelan en mis listas de visionado, vayamos por partes. La historia se centra en Cheyenne(Sean Penn) rockero retirado que a raíz de la muerte de su padre se interesa por encontrar a un nazi refugiado en Estados Unidos con el que su viejo estaba obsesionado. Paolo Sorrentino me parece un director bastante versátil dándole mucho juego a las imágenes, pero el problema es que la historia es lenta e irregular, con algunas decisiones peculiarmente surrealistas en el guión, que la acercan(a mucha distancia todavía) a una especie de comedia absurda. El mayor varapalo en el ritmo de la misma es que a mitad de la película nos encontramos con un concierto de los auténticos Talking Heads (que son un grupo cojonudo pero cortan el ritmo de la peli cosa mala).La interpretación de Sean Penn es encomiable, tremendamente física, el problema es que la manía de su personaje por hablar en un murmullo monótono (parece poseído por el espíritu de Michael Jackson) hace muy difícil entenderle y saca de quicio a los 5 minutos de película. Posiblemente esta sea una de aquellas películas que polarizara la opinión del público radicalmente, ver por vuestra cuenta y riesgo, avisados estáis.

Le damos un 5/10.

Recomendada para fans de los Talking Heads