Mientras duermes, el terror dentro de casa

Sin ser una película perfecta, Mientras duermes se convierte en la mejor y más original cinta de  Balagueró, alejado de sus primeros amagos más o menos fallidos con el terror más mainstream hollywoodiense y del frenetismo de REC. Mientras duermes está narrada con un ritmo pausado y gran efectividad desde el punto de vista de César (Lluis Tosar), el portero de un edificio barcelonés que oculta un peculiar secreto, no puede ser feliz, por lo tanto se dedica a hacer infelices a los demás cuando ellos no miran. La mayor baza del film está en su historia, muy atractiva y que consigue inquietar al espectador sin sustos artificiales ni exceso de gore, algo que  cada vez es más raro. En el campo actoral cabe destacar la gran labor de Tosar que lleva todo el peso del film, el resto del cast oscila entre lo regulero y lo correcto.

Le damos un 7/10

Recomendada especialmente a los fans de trollface.

Viva Riva!, cine desde el Congo

Me acerco a Viva Riva! gracias a varias críticas positivas encontradas en la red, este es un film rodado íntegramente en el Congo con actores y director nativos y la ayuda de algo de capital franco-belga. En este film noir africano seguimos las peripecias de Riva, un mafiosillo de poca monta que regresa a su Congo natal cargado con miles de litros de gasolina robada a la mafia angoleña justo en medio de un grave desabastecimiento de combustible. Riva está dispuesto a forrarse con el cargamento robado y vivir la gran vida pero él no contaba con la aparición de una femme fatal en su vida ni con que sus ex-jefes del país vecino le pisan los talones. Viva Riva cuenta con una dirección, unos actores, una edición y una producción que en algunos  momentos se ve  algo descabalada pero teniendo en cuenta que estamos hablando de cine en un país bajo mínimos económicos se pueden perdonar las transgresiones. El guión en ocasiones también tira por derroteros bastante ‘chanantes’ pero de nuevo no puedo criticar a conciencia una historia desarrollada en un país del que casi no sé nada, tan solo comentar que estamos delante de una historia bastante coral, que tiene de todo un poco, hostiacas, sangre, violencia doméstica de toda clase y sobretodo muchas tetas (he aquí un punto en común con el cine español!). Recomendable echarle un visionado tan solo para ver que en el continente africano también se puede producir cine entretenido.

Le damos un 6/10

Recomendada especialmente a los que se quejan del precio del gasoil

Super, este no es el superhéroe de tus padres.

Me animo a visionar esta cinta independiente dirigida por James Gunn y protagonizada por Rainn Wilson, Ellen Page y nuestro amigo Kevin Bacon. En Super se nos cuenta la historia de Frank (Rainn Wilson), cocinero en un fast-food que enfrentado con el hecho de que su mujer ex drogadicta le deja por Kevin Bacon crea una identidad superheroica, Rayo Escarlata, y se dedica a luchar contra el crimen con eficiente brutalidad (su arma de elección es una llave inglesa con la que abrir cabezas). La dirección del film es llana y afable, con unas curiosas elecciones en cuanto al departamento de efectos especiales y las actuaciones tienen buen nivel, Rainn Wilson sigue en su registro de ‘Office’ y Ellen Page muestra aquí una interpretación que todavía no le había visto nunca, jodidamente perturbadora y creó que por ahí estaba la intención. Kevin Bacon hace de Kevin Bacon. Finalmente tan solo advertiros que esta es una cinta de ¿humor? Negro, tan negro que a mí a veces me parece que se podría haber vendido el film como un drama. A medida que avanza te vas dando cuenta de que Frank es un perturbado de cuidado y el personaje de Ellen Page no se queda atrás. Desde Hancock, pasando por Kick-ass, el cine nos va mostrando un lado más negro de los superhéroes, creo que la negrura ha tocado fondo con Super.    

Le damos un 6/10

Recomendada especialmente a los que se cuelan en las colas. 

Attack the block, matemos marcianos neeeeeng!

Attack the block nos viene a demostrar que con buenas maneras e ingenio se pueden realizar cintas de género que sin ser obras maestras cuanto menos son rematadamente entretenidas. Este film es el debut directorial de un tal Joe Cornish que parece querer seguir los pasos de su exitoso compatriota Edgard Wright, mezclando la acción con la comedia en Attack the block tenemos una invasión alienígena reducida a un bloque de viviendas de un barrio bajo de Londres, donde un grupo de adolescentes poco heroicos deberán encontrar el modo de sobrevivir. La cinta empieza de forma excelente y el ritmo no decae ni un momento, el cast es solvente para tratarse de actores que son tremendamente jóvenes y el guion no produce excesivo daño neuronal.

Le damos 7/10.

Recomendada a los fans de John Wyndham.

Synecdoche, New York, Mindfuck

Synecdoche es el debut en la silla del director de Charlie Kauffman (archiconocido guionista de entre otros Being John Malkovich y Adaptation). Hay poco que decir sobre Synecdoche aparte de que es un monumental Mindfuck dónde realidad y ficción se van entremezclando poco a poco de manera que al llegar al final ya no sabes que estás viendo(al menos yo no puedo decirlo). El peso de la cinta recae sobre un decente Phillip Seymour Hoffman aquí haciendo el papel de un neurótico director teatral que intenta crear su magnum opus, una obra que represente la realidad más realmente real de la ciudad de Nueva York dentro de un gigantesco almacén abandonado. La cinta tiene un principio bastante lento y rollazo pero al llegar a la mitad de la cinta la locura te arrastra en un torbellino bizarro hasta llegar al final. Posiblemente el film más raro que haya visto hasta el momento (incluyendo el Árbol de la vida)

Le damos un 7/10.

Recomendado para los que no entendieron Inception.

Black Dynamite, remember la Blaxplotation?

Os suena el término Blaxplotation? Bajo este nombre se engloban toda una serie de películas producidas por blancos en los años 70 que tenían como target la población negra de Estados Unidos, en este tipo de cintas unos afroamericanos machotes o unas mujeres de armas tomar se enfrontaban con diversas injusticias sociales de la época, normalmente a base de tollinas al más puro estilo de Bud Spencer y Terence Hill, las películas como era de esperar tenían un cast mayoritariamente afroamericano. 

Black Dynamite es una peli homenaje que recoge todo tipo de tópicos presentes en la blaxplotation clásica y los multiplica por 1000 para obtener un grotesco efecto cómico, así por ejemplo en las primeras escenas del film vemos a nuestro super-macho protagonista satisfacer sexualmente a más de 3 mujeres simultáneamente. Toda la película tiene un aspecto de Grindhouse intencional y la mayoría de los chistes tienen su base en el humor burro pero aún así Black Dynamite tiene cierto encanto por lo diferente de la propuesta. 

Le damos un 6/10

Recomendada especialmente a los blanquitos

Los 3 entierros de Melquiades Estrada, Jones se mete a director

Me acerco con mucho retraso al debut como director en pantalla grande de Tommy Lee Jones que firma en ‘Los 3 entierros de Melquiades Estrada’ un neowestern dónde lo que vuelan no son las balas sino las emociones. Melquiades Estrada era alguien que por tener poco no tenía ni pasado y es en el evento de su muerte que la vida de un viejo vaquero (Lee Jones) y un desagradable guarda de la frontera (Barry Pepper) se entrecruzan. Tommy Lee Jones se enfrenta al reto de la dirección con un estilo tranquilo y sobretodo clásico (exceptuando un momento raro), podríamos decir bastante Eastwood con alguna gota Coeniana. 

Las actuaciones del dúo protagonista son correctas aunque bastante contenidas y la primera mitad de la cinta adolece del ‘efecto Arriaga’ (escenas mostradas fuera de orden cronológico), cosa que resulta un poco rara teniendo en cuenta el ambiente clásico que rodea el resto de la producción.

Le damos un 6/10

Recomendada especialmente a los que no toman viagra. 

In time, hasta que llegó su hora

Andrew Niccol que se estrenó en la silla de director con la memorable Gattaca aquí regresa para traernos un thriller con resultado irregular. Will Salas (Justin Timberlake) ejerce de improbable héroe proletario que gracias a un hecho casual decide emprender una vendetta contra el sistema financiero de una distopia sci-fi. La dirección de Niccol es bastante sencilla y no nos da ninguna secuencia para el recuerdo, el cast es bastante regulero recayendo prácticamente todo el protagonismo en Timberlake y Amanda Seyfreid, muy monos los dos, en plan héroe de acción. La verdad es que el guión de este film tiene agujeros lógicos por doquier, y el disfrute del espectador dependerá de su capacidad para obviar lo evidente, siendo el agujero principal si se acepta la premisa de la que parte, el tiempo de vida como dinero. Como momento sobresaliente por su ‘chanantidad’ destaco el ‘pulso de la muerte’, risa garantizada.

También cabe destacar el para nada oculto subtexto ‘antisistema’ de la película, con su héroe proletario robando el ‘tiempo’ de malvados bancos para repartirlo en el ghetto, y ese final con su manifestación ‘Occupy Wall Street’, seguramente el subtexto ayudará a la venta de entradas.

Dicho esto se me ocurre que de esta película se podría hacer un genial juego de borrachera si el espectador se pudiera meter un chupito cada vez que Niccol hace un juego de palabras con el término ‘tiempo’, borrachera garantizada (y dolor de cabeza garantizado para el traductor).

Le damos un 5/10

Recomendada especialmente a los banqueros.

Martha, Marcy May, Marlene

Sean Durkin, director y guionista novel se estrena en el panorama con esta “Martha, Marcy May, Marlene”, cinta de bajo presupuesto y primer papel importante para Elizabeth Olsen (hermana menor de las gemelas Olsen, que vete a saber tú donde andan). En el film se entretejen el pasado y presente de Martha, actualmente reunida después de 2 años con su hermana y única familiar superviviente Lucy, mientras los flashbacks nos cuentan que Martha pasó los 2 años en el poder de una secta bastante chunga hasta que encontró el coraje para huir. El director sabe manejar la historia para exprimir un drama bastante minimalista, aunque el constante baile entre pasado y presente puede resultar algo agotador sirve bien para reflejar el estado de caos y paranoia en el que se encuentra la mente de Martha. También acertado resulta el recurso de no exponernos toda la historia ( ni de la familia de Marta ni de la secta) dejando la mente del espectador rellenar los blancos con la hipótesis que resulte pertinente, aunque el final abrupto resulta bastante frio y decepcionante. Mención especial a la señorita Elizabeth Olsen  que tiene una actuación bastante decente, nueva actriz a tener en cuenta para el futuro caballeros.

Le damos un 6/10

Recomendada a los que tienen muchos nombres

Un dios salvaje, Roman Pollansky y su dios de la hipocresía

Al igual que el film (75 min) seré breve. Roman Pollansky adapta a la pantalla una obra cómica de teatro con lo cual ya debéis saber que veréis en pantalla a 4 personajes hablando sin cesar en un único decorado. No hay (ni puede haber) virguerías directoriales en una película así. Lo importante son los actores y el diálogo. Nuestros protagonistas son unos buenísimos Jodie Foster, Kate Winslet, John C. Reilly y Cristopher Waltz (de lejos el que tiene las mejores frases). 

La comedia es fina (sin gags ni chistes, avisados estáis) y basada en la hipocresía de 2 matrimonios que se reúnen debido a que sus retoños se han peleado, con el paso de los minutos la máscara civilizada que llevan los personajes se va agrietando y revelando la verdadera faz que se esconde tras su hipocresía. La película se deja ver y se sostiene gracias a que los actores son de categoría pero realmente me ha acabado de llegar y si no os gusta el teatro no creo que vayáis a disfrutar mucho.

Le damos un 7/10

Recomendada especialmente a los amantes de los roedores.

Hot Coffee, mal juicio

Hot Coffe es un documental  que repasa los problemas existentes en el sistema de demandas por lo civil de los usamericanos (y posiblemente también nuestro). En estilo se acerca bastante al ganador del último Oscar, Inside Job,  y realmente es muy interesante. El documental  se abre con el famoso caso de una anciana a la que le cayó un café hirviente de McDonalds encima y demandó a la compañía hamburguesera ganando el pleito y sigue a través de ya casi 2 décadas diversos casos a la vez que repasa la progresiva corrupción de la justicia civil por parte de los intereses de las clases dirigentes. Échenle un ojo si pueden.   

Hell on Wheels, nuevo Western en tu TV

De la mano de la AMC y con los hermanos Gayton(conocidos en su casa a la hora de comer) como showrunners nos llega una nueva serie situada durante la construcción del ferrocarril transcontinental de los Estados Unidos (de la costa este a la costa oeste), justo al terminar la guerra civil americana. En este escenario se entrecruzarán las historias de diversos personajes, el avaricioso encargado del proyecto, un pistolero en busca de venganza, un ex esclavo liberado, un sacerdote que predica a quien no le escucha y una mujer en posesión de un secreto. Tal como van los pilotos de la cadena AMC se puede decir que este es de los que les ha salido rana (junto al de Rubicon), se presentan muchos personajes y en situaciones dispares y el conjunto final queda un tanto desdibujado, teniendo en cuenta que estamos ante un drama serio y que apuesta por un cast coral vamos a tener que ver algunos capítulos más para ver si la trama se centra y tenemos capítulos efectivos o por otro lado estamos frente de una serie fallida. De momento el piloto es pasable, veremos la semana que viene.      

Mal acompañado: ¿Tintín racista?

Mal acompañado: ¿Tintín racista?: Bienvenu Mbutu se sintió profundamente ofendido al leer Tintín en el Congo. O eso, o simplemente quería hacerse notar. El belga demandante...