Moth diaries, ensalada de pepino en el colegio femenino

Moth diaries es una re-interpretación muy libre y en clave 'teenager' de 'Carmilla' de Sheridan Le Fanu. Se trata además de un producto dirigido a un sub-grupo muy reducido de espectadores: Las adolescentes emos.

Para el público adulto y sobretodo para el público masculino Moth diaries es infumable desde la primera a la última escena. Valores de producción mediocres, actores reguleros y posiblemente el peor guión que he visto en años (todavía no he decidido si es peor que Crepúsculo) se unen para crear esta abominación. 

Fuentes de estrógeno, cuchillas de afeitar y literatura mal entendida: Un cóctel mortal.

Le damos un 1/10.

Recomendado especialmente a los que pensaron que Crepúsculo era lo peor que podían ver.     

Mirror, mirror: Negras-cejas y los 7 enanitos en riesgo de exclusión social

La deconstrucción de las historias antiguas no es nada nuevo y el nuevo film de Singh no deja de estar emparentado con la saga Shrek en el tratamiento humorístico y referencial del material original. Aquí Blancanieves es una joven pegada a unas cejas superlativas que luchará para librarse de la tiranía de la madrastra con la ayuda de unos simpáticos enanos de mala vida que fueron expulsados del reino.  

La dirección barroca de Singh aquí se encuentra mucho más domesticada dándole a la película un aspecto más 'mainstream' del que nos tiene acostumbrados pero aún así bastante reconocible en el diseño de la producción. 

El cast de actores es bueno, a destacar Julia Roberts como divertida malvada y los actores que dan vida a los 7 enanitos.

Tal como me refería anteriormente el humor que se encuentra en el film es el mismo que se puede encontrar en las películas de Shrek con algún toque Gilliamesco; algún chiste viene descolocado pero en aspecto general es un visionado que pasa rápidamente y con una sonrisa en la boca.   

Le damos un 7/10

Recomendada especialmente a titiriteros. 

A barlovento, Iain M. Banks

Tal como expliqué en la reseña de ‘El Algebrista’, Banks no es un autor para todos los públicos pero gracias a sus imposibles y flipantes ideas lentamente le estoy cogiendo cariño al escocés. ‘A barlovento’ es una de las novelas del autor que comparten el mismo universo de ficción, llamadas las novelas de ‘La cultura’, siendo la susodicha Cultura, una federación de humanos y alienígenas que viven felizmente dedicados al hedonismo o a la ocupación que prefieran gracias a su sociedad altamente automatizada gracias a inteligencias artificiales que denominan Mentes. Cuando se abre esta novela diversos habitantes de un orbital de la Cultura esperan ansiosos la llegada de un emisario chelgriano que llega en busca de un exiliado de su propia especie, pero la tensión se respira en el ambiente debido a los recelos que provoca una reciente guerra civil en el planeta nativo de los chelgrianos. Hasta aquí puedo leer pero este libro contiene mucho más, conceptos ciencia-ficcioneros a cascoporro! Disertaciones político-filosóficas! Intrigas y traiciones! Comedia negra! Surf en lava!(sí, surf en lava).

Le damos un 8/10.

Echadle un ojo si estáis buscando algún autor que sea capaz de volaros la mente, reventaros las expectativas y proponeros un reto. Absteneros si buscáis lectura ligera para el metro.  

El cementerio de Praga, Umberto Eco

Uno de los mayores avales que blandió Hitler a la hora de perpetrar el Holocuasto fue un documento de origen incierto que vio la luz a principios del siglo XX en Rusia bajo el nombre de ‘Los protocolos de los Sabios de Sión’. Dicho documento afirmaba que la comunidad judía que durante el último siglo había empezado a destacar en la sociedad europea tenía un plan oculto de dominación mundial. Evidentemente estudios posteriores revelaban que dicho documento era un pastiche de todas las influencias antisemíticas que habían nacido en el siglo XIX. Umberto Eco, un favorito del blog, prometió tras su ‘Misteriosa Llama de la Reina Loana’ no volver a escribir novelas pero tenemos suerte y ha decidido no mantener su promesa. ‘El cementerio de Praga’  es su nueva novela y en ella nos narra el ficticio origen de los Protocolos a través, como no, de un nativo piamontés. Eco escoge sabiamente un protagonista con evidentes señales de trastorno mental (que llega en cierto punto de su vida a desarrollar un desdoblamiento de personalidad) para narrar una historia con un trasfondo tan oscuro y trágico. Simonini es un agente secreto y falsificador que vende sus servicios al mejor postor, protagonista altamente desagradable, desde una infancia traumatizante hasta sus últimas horas de vida, Simonini nos narra una vida extremadamente misántropa, misógina, racista y en resumen desalmada, una vida dedicada a la destrucción de vidas ajenas en pos de la acumulación de una fortuna y con una pasión, la erradicación de los judíos, carente de todo sentido, dado que como nos confiesa el propio Simonini en las primeras páginas, nunca ha conocido a ninguno. Eco maneja como nadie la inserción de personajes ficticios en la realidad histórica, mezclando al oscuro Simonini como un fantasma en algunos de los eventos más importantes de finales del siglo XIX.

 La novela dista mucho de ser una de las mejores de Eco pero creo que es más legible que ‘El péndulo de Foucalt’ y ‘La isla del día antes’. 

Nosotros le damos un 9/10.

Recomendado a nuestros lectores aficionados a la Historia y a los incondicionales de Eco.  

El algebrista, Iain M. Banks

Iain M.Banks no es un autor de lecturas ligeras, mi primera toma de contacto con su obra fue ‘El algebrista’ novela de ciencia-ficción del subgénero de la Space Opera. Yyyyy la verdad es que tarde más de 6 meses en terminar de leerla, no porque fuera una mala novela sino porque hacía tiempo que no leía una novela que fuera tan exigente con el lector.

Banks gusta de lanzar al lector en picado en medio de las historias, sin dedicar el principio de las novelas a la exposición pura y dura, el lector desorientado tiene que dedicarse a ejercer su memoria y su imaginación para sumar los retazos de información que se van obteniendo y que realmente no muestran un panorama generalizado hasta muy avanzada la novela, dependiendo de la personalidad del lector esto puede resultar una experiencia fascinante o altamente frustrante, juzguen ustedes mismos. Además la sensación de desorientación se repite varias veces, especialmente en este libro ya que de un párrafo a otro al autor le da por cambiar  el protagonista con lo que el desconcierto se duplica.  

Argumento?  Fassin Taak, un humano que dedica su existencia a observar la vida y costumbres de los peculiares Moradores del planeta gaseoso Nasqueron es reclutado por el ejercito del sistema Ulubis para que investigue los rumores de una mítica red de portales estelares que se encuentran en manos de dichos Moradores pero de los que nadie tiene evidencia de que existan realmente. Mientras tanto, la guerra se acerca al sistema Ulubis.

En aspectos positivos que destacar he de decir que Banks tiene una imaginación enorme y que posee un sentido del humor de lo más ácido y retorcido.

En el ámbito negativo realmente la novela hubiera sido mejor (y más corta!) si se hubiera eliminado todo el sub-argumento referente al murder mystery, que la verdad aporta poco a la trama y solo sirve como distracción de la búsqueda de los misteriosos portales. 

Le doy un 6/10.

Echadle un ojo si estáis buscando algún autor que sea capaz de volaros la mente, reventaros las expectativas y proponeros un reto. Absteneros si buscáis lectura ligera para el metro.  

Camelot 3000, Mike W.Barr & Brian Bolland

Me acabo de leer el tomaco de Camelot 3000 de Mike W.Barr y dibujado por el gran Brian Bolland, publicado por Planeta de Agostini y ha sido como coger una máquina del tiempo y volverse derechito a los 80. Primero dejarme sacarme de encima la parte del dibujo, 10/10, Brian Bolland es un dibujante genial cuando se pone y en este comic destaca sobremanera. Ahora a por los guiones, desconozco quien es el señor Barr pero lo que te encuentras cuando abres Camelot 3000 es un viaje al puro espíritu del entretenimiento ochentero dónde se reciclaban de forma psicótropica cualquier idea que hubiese pasado por el imaginario colectivo de la humanidad. En este caso nos encontramos con el mito del rey Arturo (1, 2,3, responda otra vez, ocasiones en las que en cine y televisión se ha reciclado el mito artúrico…), trasladado al año 3000. En esta ocasión la Tierra se ve invadida por alienígenas comandados por la malvada Morgana Le Fay, vista la inutilidad de los ejércitos terrestres la salvación queda en manos de un revivido Rey Arturo, Merlín, un fulano que pasaba por ahí y la reencarnación de la Reina Ginebra y 6 caballeros (atención a la diversidad, hay un japonés con armadura de samurái y todo?¿ y Tristán se reencarna en mujer y se pasa todo el tomo echando de menos ser un hombre). Aaaahhh realmente no sabría que nota darle a la historia, los personajes oscilan entre la planitud absoluta y la caricatura, tiene situaciones absurdistas y un giro de guión que no tiene sentido alguno, pero es que así eran los 80 y la historia entretiene un ratico XD. Si echáis de menos las series que veíais de chavales  dónde lo más importante eran las tollinas y el guión era lo de menos, echadle el ojo a Camelot 3000. 

Jonathan Strange & Mr. Norrell, Susanna Clarke

Jonathan Strange y el señor Norrell es una novela peculiar, con 1000 páginas de duración no podemos decir que sea una novela ligera pero el talento de Susanna Clarke hace que resulte una lectura amena aunque nunca llegué a resultar adictiva. Jonathan Strange y el señor  Norrell, tal como dicta el título, forzosamente es la historia de Jonathan Strange y Gilbert Norrell, dos personajes dispares con un solo rasgo en común: la obsesión por la magia.  En una Inglaterra donde hace más de un siglo que nadie practica la magia de repente aparecen dos individuos que deciden recuperar el oficio mágico, la historia transcurre a lo largo de muchos años con la relación entre los dos protagonistas y la magia como eje principal pero la historia esconde mucho más.

Susanna Clarke ha redactado la novela en un estilo pseudo-victoriano para ir a juego con su ambientación de siglo XIX, aparte de eso el recurso más destacable y original de la novela es la inclusión de múltiples (muchas) notas aclarativas a pie de página que Clarke ha creado para dar una mayor profundidad a su mundo literario dónde se nos narran desde aclaraciones de los pensamientos de los personajes cuando estos están en la narración mintiendo, traducciones y historias antiguas sobre la magia.

Le damos a esta novela un 7/10 y recomendamos que se la tomen con calma, si no tienen ningún inconveniente con la redacción pseudo-victoriana de la novela y disfrutan del humor inglés esta novela es para usted. 

Difusión musical: The Wave Pictures

Este trío de ingleses llevan la friolera de 10 discos publicados en 10 años de carrera, lo que debería hacer enrojecer de vergüenza a alguno de esos grupos que tiende a sacar disco cada 4 años. ‘The Wave pictures’ se enmarca en lo mejor de la tradición Britpopera, con sus influencias más marcadas siendo Suede y The Smiths. Resulta difícil destacar alguna canción por encima de las otras, son tantas y tantas son tan buenas que podría tirarme hasta mañana escribiendo. Si os gusta el Britpop dadle una escucha al último disco de estos señores ‘Beer in the breakers’ y luego me contáis.

Nosotros le damos un 8/10 al grupo y os dejamos con ‘Blue Harbour’ 

Difusión musical: A Jigsaw

Desde nuestro solitario faro por encima de las olas del mundanal ruido aprovechamos para recomendar a los navegantes cuidadosos y amantes del folk la escucha de los 2 discos que tienen en el mercado  ‘A jigsaw’ que llevan por título ‘Letters from the boatman’ y ‘Like the wolf’. ‘A jigsaw’ es un trio que hace un folk/country/blues de raíz americana desde….Portugal. Canciones simples y directas que llega hasta el fondo, un cantante con voz rasposa y un banjo acompañando.  Los discos son bastante consistentes aunque algún altibajo tienen pero parece ser que van mejorando ya que ‘Like the wolf’ suena más potente que su primer largo.

Le damos un 7/10 al grupo y desde aquí deseamos que sigan por el buen camino y que alcancen una mayor fama. 

Difusión musical: Flogging Molly

Aprovechamos que estoy escuchando el quinto álbum de Flogging Molly para recomendar este grupo usamericano de folk punkarra de raíz céltica. Los Flogging Molly ya se consagraron con su cuarto disco ‘Float’  así que para mí ya serán siempre un grupo de 10/10, hagan lo que hagan. Su música forma mi BSO propia para mis noches de borrachera, con canciones como ‘Drunken Lullabies’, ‘Seven deadly sins’ y otras muchas canciones que incitan al consumo de Guiness en cantidades malsanas, a la exaltación de la amistad, al altercado etílico y al fornicio. Pero la grandeza de los Flogging Molly reside que sus discos son una combinación de ritmos frenéticos y fiesteros con canciones más intimistas y preciosistas.

Si os gusta el folk dadle una oportunidad y si buscáis música para ambientar vuestras fiestas dadle una oportunidad también!

Las estrellas mi destino, Alfred Bester

Curiosa mezcla entre la fascinación y el rechazo es la que me ha producido esta novela de los años 50.

El rechazo me venía dado por el estilo ‘pulp’ propio de la época que acerca más la novela a un cómic que a muchas novelas de ciencia-ficción más actuales, también por el carácter del protagonista que es un capullo de cuidado, los demás personajes son más planos que una hoja de papel, destacando a las mujeres que parecen más atrezzo que nada. Sin olvidar que la base de la historia está ‘prestada’ libremente de ‘El Conde de Montecristo’.

La fascinación se debe a la ingente cantidad de ideas fanta-científicas que encierra la novela, desde el jaunteo(la capacidad de los seres humanos para auto-teleportarse), la prohibición de las religiones, las megacorporaciones, los telépatas, los robots y mil detalles que resultan una mezcla curiosa.

Aún con sus inconvenientes ‘Las estrellas mi destino’ es una lectura interesante que ponía sobre la mesa un montón de ideas que serían aprovechadas por todos los escritores que vinieron detrás de Bester.

Le damos un 6/10

Detachment: La ira - El hombre sin rostro – La caída de la casa de Usher

Detachment significa distanciamiento, desapego, desafección…

Detachment es una película ambiciosa que quizás no abarca todo lo que se propone abarcar. Decir que esta es una cinta en la que Adrien Brody interpreta a un sustituto que llega a un nuevo instituto es como decir que Teniente Corrupto es un film donde Harvey Keitel interpreta a un policía. Estamos delante de una cinta compleja que no se contenta con narrarnos la historia personal de Brody sino que se ramifica para expandir lo que vemos de los personajes con los que solo interactúa tangencialmente y aunque esto no sume a la historia principal sirve para crear un tapiz cuyo tema principal es la desafección en el sistema educativo.

Tony Kaye utiliza una peculiar aproximación pseudo-documental. La primera secuencia de la película consiste en varios profesores contando en primer plano como decidieron hacerse profesores, acto seguido tenemos un primer plano de Brody que empieza a narrar para un interlocutor invisible, la narración nos acompañara a modo de hilo conductor durante toda la cinta. También tenemos repartidas a lo largo del metraje pequeñas animaciones realizadas en una pizarra con tiza a modo de transiciones. También es destacable el complejo montaje que se utiliza en las secuencias donde el protagonista recuerda su infancia. 

Adrien Brody ofrece una interpretación sólida como protagonista, también es destacable la interpretación de la joven Sami Gayle como Erica. El resto del cast es correcto aunque alguna actriz suena algo acartonada.

Para profundizar en la crítica debo entrar en terreno spoiler

Detachment busca claramente la reflexión y la agitación emocional del espectador mediante el uso del estilo pseudo-documental y las explosiones visuales de imágenes desagradables y violentas, tenemos aquí imágenes de vaginas purulentas, cadáveres, un niño matando a un gato e incluso una muerte en directo, todo ideado para poner tanto a los personajes como al espectador en un estado de incomodidad.

Adrien Brody tan solo es el caso de ejemplo que utiliza Tony Kaye para diseccionar la desafección. En la película la mayoría de personajes muestran el ’detachment’, los alumnos muestran desafección por la sociedad en general, los padres muestran desafección por el bienestar de sus hijos y los docentes deben distanciarse todo lo que puedan para poder sobrevivir. Un círculo vicioso de cuidado.

En resumen la película pide a gritos que los espectadores se impliquen en la mejora del sistema educativo y por consiguiente en la mejora de la sociedad en su totalidad.

Quizá el fragmento más memorable sea el que cierra la cinta. Adrien Brody sentado en su mesa de profesor lee un pasaje de ‘La caída de la casa de Usher’ de Poe mientras se intercalan imágenes del instituto vacío, sucio, ruinoso.

Le damos un 7/10