31 oct 2011

Eva, sueñan los directores españoles con películas eléctricas?

En Vida apática reivindicamos todas las películas raras que se hagan en España(y por raras queremos decir las que no son comedias gamberras ni dramones sofisticados). Eva supone el debut de Kike Maíllo en pantalla grande y el hombre apunta buenas maneras. En Eva seguiremos a un programador de Software robótico que regresa a la facultad dónde estudio para cumplir un encargo y de paso reencontrarse con su hermano y un antiguo amor que no ve desde hace 10 años.  Si la sinopsis os parece culebronesca debo informaros de que Eva pone el énfasis central de la película en un drama que funciona tan solo a medio gas(por falta de desarrollo), realmente es una lástima ya que los elementos sci-fi que se ponen en juego tienen bastante interés y daban para más al margen del drama, pero claro una película donde el tema central del discurso son las emociones no puede ser manco en dramatismo. 
Hay que decir que la sombra de Spielberg es alargada y que está película sufrirá siempre a la odiosa comparación con IA con la que comparte tema central, amén de los sistemas de información visual a la Minority Report o esa Eva eternamente embutida en su anorak rojo. 
Respecto a los aspectos más técnicos del film, basta decir que Maíllo arranca unas buenas interpretaciones a sus actores, a destacar un robótico y bizarro Lluís Homar. El estilo de Maíllo es interesante y bastante original y nos deja algún que otro plano para el recuerdo(el contraste de Eva con la nieve me gusta mucho), también destacar que los efectos especiales tienen un uso razonable y muy resultón para lo que nos tiene acostumbrados el cine español. 
Le damos un 7/10
Recomendada especialmente a los fans de David Bowie. 

23 oct 2011

Mal acompañado: The real John Constantine

Mal acompañado: The real John Constantine: Se rumorea que Keanu Reeves podría ser Spike Spiegel, NOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO ¿Es que no recordáis lo que pasó con Constantine?...

21 oct 2011

Once Upon a Time, cuentos de hadas en tu tele

El tándem de guionistas curtidos en Lost Kitsis&Horowitz firman su primera creación en solitario con este piloto. Once Upon a Time se nutre de la ya trillada idea de utilizar personajes de dominio público (los personajes de los cuentos de toda la vida) para crear historias nuevas, el que escribe esto es un lector regular de Fábulas, el comic que parte de la premisa de que los inmortales personajes de los cuentos conviven en el mundo real junto al común de los mortales y realmente esta serie ofrece una premisa parecida ( plagio?¿). En resumen la serie va de que la reina malvada destierra a todos los personajes al mundo real, concretamente a Maine(oh Stephen King estaría orgulloso), los desterrados pierden la memoria y sus vidas quedan limitadas dentro de los limites de una ciudad, siendo imposible para ellos escapar. Aquí es donde entra nuestra protagonista Emma (realmente la descendiente de Blancanieves) que llega al pueblo atraída por un hijo que dejó en adopción tiempo atrás yyyy poco más ocurre en el piloto. En plano actoral tenemos en Jennifer Morrison una buena protagonista, la reina malvada tiene su punto y además tenemos a Robert Carlyle que siempre le da pedigrí a las series, oh también se podría mencionar al enano gruñón, ese tiene potencial. El guión me ha dejado un poquito frio, no deja de ser un buen piloto, pone todas las cartas sobre la mesa pero acostumbrado como estoy a Fábulas donde el humor y la perversión son predominantes no puedo dejar de sentirme un poco decepcionado de que lo traten de una manera tan formal. Atención al plano del ojo de Emma abriéndose, pura Lostxplotaition por parte de los guionistas.    

Epidemia Zombie como instrumento educativo (II)

Hace unos meses nos hacíamos eco de la chanante noticia de que el CDC usamericano había decidido utilizar los zombis con fines de divulgación y ahora vuelve a incidir sobre el mismo tema con la difusión de un comic donde una pareja y un perro sobreviven al apocalipsis zombie gracias a los consejos del CDC. Si quieren leer el comic cliquen en el link. 


http://www.cdc.gov/phpr/documents/11_225700_A_Zombie_Final.pdf

20 oct 2011

Crossover tontaco: Fear itself

Ya tengo en mis manos  el crossover tontaco/excusa de marketing de este verano por parte de Marvel. Bajo el titulo Fear Itself  con 7 números guionizados por Matt Fraction (que antes molaba pero últimamente se está luciendo que da gusto) y dibujado por el siempre excelente Stuart Immonen. Vamos al grano. A partir de aquí son todo SPOILERS

De qué va esto? Sin la hija de Red Skull no quiere tener que pensar sus propios planes de destrucción masiva así que recurre a un viejo plan de su padre, que no le salió bien. Sin decide, así sin pensárselo 2 veces, coger un martillo cósmico que estaba por allí en el ártico y es poseída ‘a la Thor’ por una entidad llamada Skadi. Entonces Skadi va hasta el fondo del mar matarile, libera a la Serpiente (quién?) que a su vez convoca que caigan más martillos cósmicos de los cielos que son recogidos por los personajes más aleatorios que en la editorial han podido pensar, a saber: Hulk, la Cosa, Titania, el Hombre absorbente, Juggernaut y un tío submarino de cuyo nombre ni me acuerdo. Total que todos los que recogen los martillos son infundidos con energía divina y se vuelven así como muy malotes y empiezan a repartir tortacas a diestro y siniestro.
En esto que me olvido contar que Odín decreta que Asgard tiene que volver al plano Celestial y que los Asgardianos ya no se pueden entrometer en asuntos mortales aunque sin explicar nada, todo así como muy misterioso. Thor discrepa con él y Odín le da una palicilla y le encadena… para liberarle un par de números después como si no hubiera pasado nada.
A todo esto los otros héroes se dedican a darse tollinas con los malos, así como de fondo, y Skadi mata de la manera más cutre y anti climática a Bucky, con dos cojones. Luego se revela el trasfondo del malo en 2 páginas, que resulta que es hermano de Odín y blablablá, de mientras más tortacas e Iron Man se emborracha, con dos cojones. Luego más tortacas y los buenos pierden porque los malos son muy malosos y muy fuertes. Luego mientras los malos se regocijan y los buenos se lamen las heridas Thor tiene una conversación con su padre y Stark se saca de la manga armas cósmicas para que las usen los Vengadores. Cuando los Vengadores reciben las armas cósmicas se convierten en figuritas de acción y se lían a tortacas en la batalla final contra los malos donde Thor muere (otra vez) cutremente derrotando a la Serpiente por el camino, y fueron felices y comieron hamburgers. Si queréis leer un crossover bien escrito leeros X-men: Schism.
FIN
-Pero está bien escrito? Puesss, la verdad es que da bastante vergonzica. Desde el primer número con un Odín comportándose como un energúmeno, los Vengadores haciendo de anti-disturbio en una protesta (yep, que le den por saco a la poli de Nueva York, no saben hacer su trabajo) que nunca se explica a que venía, Steve Rogers diciendo que no cree que la gente pueda montar una protesta a no ser que estén bajo control mental (juas). Aunque mi globo de diálogo favorito va para Skadi que en medio de una pelea y sin venir a cuento de NADA dice: ‘Mi padre era un payaso’. 0/10.
Todo lo demás, tortacas, tortacas para rellenar números. 
-Y es bonito? Si mucho, Immonem se luce como siempre 10/10.
-Y esto en el fondo a que venía? Pues que debido a razones de marketing se tenía que:
1) Devolver Asgard de la Tierra al plano Celestial tal como se ve en la peli de Thor.
2) Que sólo podía quedar un Capitán América en la editorial para que el público de las pelis no se lie si algún día decidían abrir un comic. 

Mal acompañado: Steven Seagal contratado como cazador de ilegales

Mal acompañado: Steven Seagal contratado como cazador de ilegales: No, no es broma. Steven Seagal ha sido contratado como patrullero fronterizo en Hudspeth, colaborando con el sheriff para evitar que los i...

17 oct 2011

No habrá paz para los malvados, España negra.

Parece que el dúo Enrique Urbizu junto a su actor fetiche José Coronado resulta una combinación ganadora. No habrá paz para los malvados es un thriller eficiente y muy, muy negro con una trama densa que no encontrareis en una producción americana. Santos Trinidad (José Coronado) es un policía oscuro del que incluso al final de la película sabremos bastante poco (repitiendo un esquema que ya aparecía en los anteriores personajes de Coronado en Caja 507 y La vida mancha) y que se ha metido en un asunto bastante turbio del cuál quizá no pueda salir indemne. La dirección de Urbizu cada vez se ve mejorada y a Coronado le sienta como un guante el papel de tipo duro 100% español, la película te engancha desde el principio y no te suelta en ningún momento, obligándote a estar atento a cada plano ya que la trama es densa como pocas películas se pueden permitir, quizá si la trama hubiera sido más recta hablaríamos de una buena nacionalización del thriller típico americano, puede que la resolución no sea del gusto de todo el mundo pero lo cierto es que has pasado 2 horas totalmente pendiente de la pantalla y eso no se puede negar. Mención especial al valor de realizar un exorcismo de demonios patrios e internacionales que ahora mismo no recuerdo si alguien en USA se ha atrevido a hacer todavía.     
Le damos un 8/10
Recomendada a los que beben anís del mono

14 oct 2011

Crazy,stupid love, tuvo su gracia

Crazy,stupid love es una nueva comedia que me atreví a ver gracias a un cast de actores por el que siento cierto favoritismo, Steve Carrell, Julian Moore, Emma Stone y uno que al ritmo que va pronto se puede unir; Ryan Gosling. También sale Kevin Bacon haciendo de Kevin Bacon. Esta es una comedia bastante coral, donde todos los personajes y sus distintas historias tienen tiempo suficiente para brillar, incluso demasiado tiempo diría yo, porque la peli sube casi hasta las 2 horas de metraje. Tenemos al bueno de Carrell deprimido a punto de divorciarse de una mujer a la que todavía ama, a su hijo adolescente enfrentándose a su primer amor y a un atractivo Gosling haciendo la de Barney Stinson hasta que se topa con una mujer diferente. La película no nos ofrece nada nuevo, pero ciertamente tampoco presenta ninguna pretensión, tan solo personajes que navegan entre el drama amoroso y la comedia destino a un happy end para todos los públicos. 
Le doy un 7/10, sobre todo por los actores.
Recomendada especialmente a los fans de Dirty Dancing

La piel que habito, la venganza de Almodóvar

Ciertamente ‘La piel que habito’ es una película que solo Almodóvar podía hacer. Bellamente dirigida por el manchego, como ya nos tiene acostumbrados, y arrancando interpretaciones decentes de Banderas y Anaya, el mayor defecto de la cinta es que el guión se deja llevar por los vicios de su director. No puedo discutir en profundidad el argumento debido a que este film sufre del efecto ‘Sexto sentido’, cuanto menos se sepa al visionarlo mucho mejor, pero digamos que por el lado de lo malo abundan las secuencias que no aportan nada al film (ver cameo de Agustín Almodóvar) y que en una cinta ‘seria’ Almodóvar podría haber prescindido del culebronesco sub-argumento del hermano-secreto.
Le doy un 7/10
Recomendada especialmente para los que su mujer gorda les ha dejado

Arrietty y el mundo de los diminutos, belleza made in Ghibli

Por fin pude ver la nueva película del estudio Ghibli y… es toda una belleza! Desde ya pasa a formar parte de mi lista de mejores películas animadas! La historia es una versión japonesa y melancólica de los Borrowers (pequeños humanoides que viven gracias a cosas que toman prestadas de los humanos). La acción es minimalista, la animación jodidamente épica y con una BSO que es para ponerse a llorar. Muy, muy cerquita de la perfección.
Le damos un 9/10
Recomendada especialmente para los que pierden cosas.

Inauguración de Mal acompañado

 Es para mi un honor invitaros a mi nuevo blog basado en la traslación de paridas en tiras cómicas.
 ¡Sed bienvenidos a Mal acompañado!



8 oct 2011

Contagio, el terror se hace viral

Steven Soderbergh, uno de los cineastas más flexibles que tiene Hollywood hoy en día, nos trae en su última película un thriller que destaca sobre el producto medio de la industria americana.  Contagio es una película inteligente y eso se ha de agradecer, hemos tenido ya un montón de pelis con epidemia de virus mortales, pero nos faltaba una que no tratara al espectador de tonto y se ciñera un poco más a la realidad. Contagio no está protagonizada por un singular héroe que salva a la humanidad gracias a que es el más mejor del universo, esta es una película coral, con un montón de frentes abiertos que le dan una perspectiva realmente redonda a la epidemia. Por un lado tenemos a Matt Damon y a su hija que dan el punto de vista a pie de calle, luego tenemos a Jude Law en plan troll/conspiranoico esparciendo la duda por allí donde pasa y luego tenemos a Lawrence Fishburne y su equipo de científicos trabajando a contrarreloj para conseguir un tratamiento eficaz para el nuevo virus. La película nos lleva paso a paso y escenario a escenario a través de un proceso que se ajusta más o menos bien a la realidad, licencias aparte, los personajes se comportan realistamente, con sus virtudes y sus defectos, muy bien escrita.  
Le damos un 7/10.
Recomendada especialmente a los homeópatas 

2 oct 2011

Sesión doble Vivamos al límite! : El árbol de la vida+ Melancholia, el ataque del cine de culto

Importante: Las siguientes reseñas están escritas por alguien que cree que en el cine, la imagen está supeditada a la narración de una historia (Amarás al Argumento por encima de todas las cosas) y que tiene por máxima ‘En esta vida se puede ser de todo menos un coñazo’.

Árbol de la vida, Terrence Malick: Se me hace difícil escribir una crítica del ‘Árbol de la vida’ porque dudo que la pueda clasificar como una película convencional, de hecho no creo que ni Malick quisiera que le llamasen película convencional. Si me quedo con el aspecto visual a Terrence Malick le pueden ir dando ya el Oscar al mejor director porque esto es precioso, no en vano  esta película ha tardado tanto en realizarse. Pero si me pongo a hablar del guión (sí le puedo llamar guión) sería para ponerme a reír y no parar. Es cierto que la parte central y más extensa de la película nos narra las complicadas relaciones entre unos hijos y sus padres, con brillante interpretación de Brad Pitt pero el estilo de diálogo fragmentado y orientado hacia la metafísica escrito por Malick me saca bastante de la película. Y ese final en la playa, que recuerda al infame final de una famosa serie que no debe ser nombrada.

Melancholia, Lars von Trier: Melancholia es la historia de 2 hermanas con el fin del mundo como telón de fondo, al parecer Lars leyó por los internets que algún colgado cree que en 2012 aparecerá un planeta de la nada y colisionará con la Tierra y decidió que quedaba bien en su próxima película. Melancholia se abre con una secuencia de imágenes bellas y enigmáticas con música clásica de fondo, todo seguido empieza la primera mitad del film centrada en Juliet, una Krinsten Dunst en estado de gracia. En la primera mitad asistimos a la fiesta post-boda de Juliet donde no todo irá de acuerdo a lo planeado. En la segunda mitad, centrada en Claire será dónde la trama del fin del mundo tome peso. Una película bien dirigida, donde los diálogos son vitales y sin mucha ida de olla argumental que supongo se puede hacer pesada para alguno, pero que tampoco está tan mal.

P.D: Si al espectador le gustan las mujeres de buen ver hay primer plano de las mamellas de la Dunst que siempre da puntos extra.

No tienen nota. Ver por vuestra cuenta y riesgo.