The wicker tree, muerte por kikí!

Robin Hardy fue el señor que dirigió esa marcianada inclasificable que fue 'Wicker Man', película que con el paso de los años ha obtenido el estatus de culto y visionado obligado para todo buen cinéfilo. Ahora 37 años después y supongo que animado (o cabreado) por el infumable remake americano adapta a la gran pantalla un libro que escribió como pseudo-secuela o spin-off de su magnum opus. En Wicker Tree los protagonistas son una pareja de tejanos ultra-cristianos que deciden ir a evangelizar (en vernáculo: tocar los huevos) Escocia. Allí acabarán en un pueblo llamado Tressock, trasunto de la original Summer-Isle dónde los afables habitantes les invitarán a participar en sus primaverales y pintorescas festividades. 

Al admirador de la cinta original todo le sonará a ya visto y más importante a 'hecho antes mejor', de tal modo que si me hubieran dicho maliciosamente que este era el remake americano probablemente me lo hubiera creído. 

Esta cinta se adhiere a los tópicos modernos del cine de terror, los protagonistas son risibles de lo inocente que es su caracterización, desde su primera aparición en pantalla empiezas a desearles un horrible destino, también multitud de escenas dan risilla tonta aunque seguramente el director no lo pretendiera. La cinta utiliza algunos efectos tremendamente cutres para representar alucinaciones, tiene un inútil efecto cámara-ojo-de-cuervo y posiblemente el efecto de fuego digital más cutre del cine moderno. Otro equivoco importante de la cinta es que las canciones que formaban parte esencial de la original aquí han sido reducidas meramente a una función decorativa.   

Le damos un 3/10

Moneyball, no todos van a ser cracks

La moraleja detrás de Moneyball es la de que el dinero no siempre es lo más importante. Esto se nos cuenta mediante la historia real de Bill Bean (Brad Pitt), un ex-jugador de baseball al que siempre se le dio bastante mal ser un jugador destacable, reconvertido a sus 40 tacos en el manager del peor equipo de la liga americana ve una oportunidad de cambiar el sistema por el cual se configuran  los equipos gracias a un joven estadista (Jonah Hill). 

En el fondo Moneyball no deja de ser la enésima peli deportiva inspiracional, lo destacable es que llega a serlo de una manera realmente carente de tópicos (El discurso más inspirador que pronuncia Pitt en este film tiene solo 2 frases y realmente tiene poco de inspirador), suponemos que debemos darle las gracias a la pluma de Aaron Sorkin que andaba por ahí haciendo lo suyo, entre tecnicismos y alguna que otra frase graciosa para animar el cotarro. 

El director es una cara nueva para el menda, Bennet Miller, que tiene aquí un estilo bastante aséptico (casi diría que árido en su prácticamente nulo uso de la música) que únicamente se desmelena un poco en los últimos minutos del film. Se usa mucho la inserción de partidos auténticos y retransmisiones radiadas para proporcionarnos información. Brad Pitt y Jonah Hill andan correctos por todo el metraje siendo la interpretación de Pitt muy contenida, con un personaje que posee una divertida tendencia a tirar el mobiliario por el suelo en sus arrebatos de rabia.

Le damos un 6/10

J.Edgar: Episodios de su vida

J.Edgar nos presenta la vida de J.Edgar Hoover, hombre que pasó la mayor parte de esta como director del FBI, de una manera desordenada cronológicamente mientras un anciano Hoover relata sus memorias. Eastwood sigue en muy buena forma contando una historia de sentimientos reprimidos, historia americana y los peligros del poder y los individuos fijados en un ideal. DiCaprio realiza una actuación oscarizable aunque las prótesis de silicona que se debe poner para interpretar al anciano Hoover no le hacen ningún favor ya que se ven falsas a matar(a los fans de Joaquín Reyes seguro que les viene en mente aquello de ‘Celeeeeebritiiiies’).

Eastwood tiene un guión soberbio en sus manos que consigue humanizar un personaje que de cara a la galería solo se revela como un obseso-compulso adicto al trabajo, aunando los típicos detalles humorísticos (el anuncio grabado por Hoover condenando a la mafia que se proyecta justo antes de una peli protagonizada por mafiosos) con momentos de puro drama en los episodios en que se trata la relación opresiva de Hoover con su exigente madre y la historia de la supuesta homosexualidad reprimida. No llega al nivel dramático de Mystic River, Million dollar baby o El intercambio pero supone una mejora respecto a sus últimos films.

Le damos un 8/10

PRENSA DESCRITA: ¡El cáncer es un risa!

 

Parece que El Periódico de Catalunya es una fuente inagotable de titulares ocurrentes. Esta vez nos encontramos con uno de lo más desagradable, dado el tema en el que se basa la noticia. Pude comprobarlo con mis propios ojos, aunque la foto es de un amigo, que se decidió a publicarla en Twitter denunciando la crueldad del chiste. Como podéis ver la periodista se permite el lujo de hacer  un juego de palabras con  el cáncer de Carlos Larrañaga y Farmacia de guardia, la famosa serie televisiva que protagonizó el actor.

¿Será que a la periodista no le gustaba la serie? ¿Será que realmente piensa que el que vea el juego de palabras es un malpensado, que el titular es ni más ni menos que la realidad más absoluta y quién busque dobles sentidos es un desgraciado?

¡PUES NO!

La periodista en cuestión es Carmen Muñoz López y podéis comprobar en su perfil de twitter lo dada que es a jugar con el humor negro. Podemos encontrar twitts como el siguiente:

 

AAAAAAAAAIJAJAJAJJAJAJAJAJJAAAAAAAAJAJJAJA QUÉ  BUENO JAJAJAJA. NO. Ni puta gracia. Vale, sí, este está cogido más por los pelos pero pienso que es intencionado por la reiteración de palabras derivadas, que un buen periodista intenta omitir por la redundancia. Podríamos pensar que tratándose de la sección de corazón de El Periódico los temas son más ligeros y el tratamiento es más salado y chistoso, sin embargo desde Vida Apática creemos que se puede hacer prensa rosa con educación y buen gusto evitando estos titulares tan jodidamente macabros. Pero en fin, que la señora Carmen Muñoz siga en su línea, seguro que la familia de Carlos Larrañaga se está descojonando viva en su casa.

Seguiremos informando.

(Por cierto no sabía que Twitter impidiese poner acentos)

Mal acompañado: Drive

Mal acompañado: Drive: Cuando ves Drive sabes que estás viendo una película de culto instantánea.

The descendants, la camisa hawaiana pega con todo

The descendants es la nueva incursión fílmica de Alexander Payne, realizador de la mediocre 'About Schmidt' y de la grandiosa 'Sideways'  que vuelve a entregar una tragicomedia de la burguesía americana. Esta vez se trata de los problemas a los que se deberá enfrenta mr. King (George Clooney) con su mujer al borde de la muerte.  

Sin llegar al nivel de 'Sideways', nos encontramos con un film que es divertido cuando intenta serlo y que tiene unos momentos de tensión dramática que son concisos como puñetazos al estomago. George Clooney está enorme aquí y la cinta sabe sacar partido perfectamente de su ambientación hawaiana. Por ultimo los amigos de la camisa hawaiana debemos agradecer la reivindicación de esta hermosa prenda que se hace a lo largo de la película. 

Le damos un 7/10

Alcatraz, 4400 malandrines

Vistos los 2 primeros episodios de Alcatraz, nuevo show que sale de la factoría Bad Robot he aquí mis primeras impresiones:

-El argumento es sospechosamente parecido al de la antigua serie de los 4400(4400 personas que desaparecieron tiempo atrás reaparecen en la actualidad sin saber que ha ocurrido y con un super-poder diferente cada uno), serie que fue de más a menos a lo largo de sus temporadas pero que de primeras impresiones parecía más profunda e interesante que lo que aquí se deja ver.

-Sam Neill es cojonudo cuando hace personajes cargados de mala leche y aquí tiene mala hostia a carretadas. El personaje de Jorge García es Hugo Reyes 2.0 (más friki todavía) y queda totalmente de pegote. La protagonista es blanda, no muy convincente.

-El feeling general de la serie es bastante Fringe, premisa interesante fanta-científica de la cual se van revelando datos a cuenta-gotas, trío protagonista y trasfondo de procedimental policial. Si probablemente Fringe se termina este año esta nueva serie se podría convertir en buen placebo para sus fans, sólo esperemos que en esta no alarguen las tramas hasta el punto de aburrimiento mortal a la que Fringe llegó en su 2a temporada.   

Millennium 1: Las productoras que amaban a los best-sellers

Vista ya la nueva adaptación del best-seller Millenium 1 por parte de David Fincher no se me ocurre mucho que decir al respeto. Historia de crímenes sórdida con sangre,sudor y semen, me resulta imposible comparar con el libro que no he leído.  La comparación con el film sueco también me resulta imposible ya que no he llegado a verlo. La puesta en escena es buena pero no redonda, sigo prefiriendo al Fincher de 'Zodiac' o 'Social Network'. Daniel Craig está correctillo y se ha de reconocer el papelón de Rooney Mara como Lisbeth Salander. 

Le damos un 7/10

Innkeepers, desde los 80 con amor

Historia clásica de fantasmas ubicada en un hotel, 'Innkeepers' no busca reinventar la rueda y ni falta que hace. Tenemos una mezcla efectiva de comedia(a través de sus protagonistas) y terror ambiental realizado con mucho arte donde la composición de los planos y el escenario ayudan a aumentar la tensión. Los protagonistas son simpáticos y están bien interpretados lo que es un plus y una grata sorpresa teniendo en cuenta lo que suele pulular por las producciones de serie B.
Ti West, director de 'Innkeepers' es un frikazo fanático del terror ochentero y si el espectador comparte esta característica es posible que disfrute mucho más de su visionado.

Le damos un 6/10 

                                                     ------------SPOILER---------


La lástima es que el final de 'Innkeepers' parece inconcluso, deja bastante que desear aunque quizás West intencionadamente lo haya querido así, después de todo, quién le puede pedir explicaciones a los fantasmas?

Nader y Simin, matrimoniadas íranies

Si algo no se le puede negar al dramón iraní Nader y Simin es que es jodidamente intenso, nunca antes la historia de un divorcio se me había narrado tan poderosamente, un director interesante y unos actorazos consiguen elevar la trama que casi se podría calificar de culebronesca si no pareciera tan aterradoramente realista. Un visionado altamente recomendable para cinéfilos que quieran saber lo que se cuece en otros rincones del globo.

Le damos un 8/10. 

Kill list, delirium tremens

Kill List es un fallido intento de recuperar el horror malrollero y folclórico que convirtió a 'Wicker Man' en una cinta de culto. Jay un ex-militar se reconvierte en asesino a sueldo y acepta una lista con peculiares nombres ya que le hace falta el dinero. Hasta los 30 minutos de película la trama no empieza a funcionar y todo lo que precede son escenas con la familia del protagonista totalmente carentes de interés y ritmo, aburriendo mortalmente al espectador, el director se dedica a editar a cascoporro y poner musiquita de tensión en escenas sin ningún tipo de relevancia para que nos acordemos de que estamos viendo una de miedo. Cuando el protagonista empieza a trabajar como asesino a sueldo el visionado se vuelve más soportable aunque sigue careciendo de ritmo alguno y la sobreeditación y la musiquita fuera de lugar siguen ahí. Los fans del gore tendrán aquí una exquisita escena de ultra-violencia donde el protagonista es un martillo. Los últimos 30 minutos la cinta desciende al nivel de lo ridículo,un delirio acojonante. Allí donde 'Wicker Man' daba solemnidad a la historia y creaba un ambiente de tensión 'Kill List' solo consigue dar risa y dejarte con cara de tonto. 

Le damos un 0

Recomendada para los jorobados con batamanta.

The Guard, humor irlandés

'The Guard' es opera prima de un director irlandés que apunta buenas maneras con una de aquellas comedias que bombardean con chistes(humor británico of course) de principio a fin, no todos hacen diana pero el esfuerzo se nota.  Brendan Gleeson interpreta al que podría ser un pariente lejano de Torrente, asiduo putero, usuario ocasional de drogas  y políticamente incorrecto pero con la diferencia de que este tiene en el fondo buen corazón. Gleeson deberá unir fuerzas con el agente del FBI Don Cheadle para detener un cargamento de cocaína que está a punto de llegar a la costa irlandesa. Os contaría que está es la típica comedia policial dónde un poli estricto debe trabajar con el poli cachondo, pero realmente Don Cheadle no está en escena lo suficiente como para que se pueda describir así, este es el show de Gleeson y él es la única estrella de la película, llena la pantalla con su presencia y su cara de Bulldog.

Le damos un 7/10

Recomendada especialmente a los filósofos 

Perfect sense, not so perfect

Dramón romántico británico rodado con competencia pero en conjunto dinamitado por la premisa fanta-científica que se encuentra en el fondo de la cinta. Ewan McGregor y Eva Green tienen una química innegable y dan buenas interpretaciones pero el problema de la cinta es que se lleva la premisa de una epidemia que priva a la humanidad de sus sentidos a un punto que seguramente para parte del público potenciará los efectos dramáticos y para otros en los que me incluyo tendrá el efecto contrario, dándole un aire de falsedad al romance entre los 2 protagonistas que en el fondo es el pilar de la cinta.  

Le damos un 5/10

Recomendado a los marineros

Le gamin au vélo, erase un niño a una bici pegado

Entre tanta peli americana o inglesa siempre resulta refrescante echarse a ver alguna cinta de regusto europeo. ‘Gamin au vélo’ última producción de los hermanos Dardenne es un drama totalmente carente de tópicos que narra la historia y vicisitudes de Cyril, joven abandonado por su padre y eternamente a una bici pegado. Se me hace difícil describir el carácter del film, yo lo hubiera llamado simplista o con un drama bastante acartonado pero bastantes críticos han concordado en que comparte las restricciones formales de los cuentos de hadas (que a los ojos de muchos puede ser más o menos lo mismo que decía yo). El acierto del film es el joven protagonista (sobre el que pesa la sombra del protagonista de los 400 golpes de Truffaut), no se comporta como los infantes precoces e hiperactivos made in Hollywood, es un chaval retraído, conflictivo y poco avispado en ocasiones, no reflexiona sobre lo que quiere hacer, simplemente lo hace, lo que le viene acercando más a lo que sería un niño real. Por la parte negativa tenemos al cast de adultos que creo se habrían beneficiado de algo más de profundidad emocional y algún que otro elemento de la trama que resulta poco consistente.

Le damos un 6/10

Recomendado a los fans del béisbol 

This must be the place, patrocinada por los Talking Heads

‘This must be the place’ es una de aquellas películas inclasificables que en ocasiones se cuelan en mis listas de visionado, vayamos por partes. La historia se centra en Cheyenne(Sean Penn) rockero retirado que a raíz de la muerte de su padre se interesa por encontrar a un nazi refugiado en Estados Unidos con el que su viejo estaba obsesionado. Paolo Sorrentino me parece un director bastante versátil dándole mucho juego a las imágenes, pero el problema es que la historia es lenta e irregular, con algunas decisiones peculiarmente surrealistas en el guión, que la acercan(a mucha distancia todavía) a una especie de comedia absurda. El mayor varapalo en el ritmo de la misma es que a mitad de la película nos encontramos con un concierto de los auténticos Talking Heads (que son un grupo cojonudo pero cortan el ritmo de la peli cosa mala).La interpretación de Sean Penn es encomiable, tremendamente física, el problema es que la manía de su personaje por hablar en un murmullo monótono (parece poseído por el espíritu de Michael Jackson) hace muy difícil entenderle y saca de quicio a los 5 minutos de película. Posiblemente esta sea una de aquellas películas que polarizara la opinión del público radicalmente, ver por vuestra cuenta y riesgo, avisados estáis.

Le damos un 5/10.

Recomendada para fans de los Talking Heads