Mal acompañado: XP-3MIERDAS

Mal acompañado: XP-3MIERDAS: Se ha estrenado XP3D , película que se resume en esta ecuación: Amaia Salamanca + Úrsula Corberó + película española + 3D = sin verla pode...

2011 en discos

Cada día en algún lugar del mundo sale a la venta algún disco, ya sea LP, EP, edición coleccionista, maqueta de estar por casa, disco recopilatorio o homenaje a los que ya no están. He aquí una lista sin orden ni concierto de lo que más se ha escuchado en Oveja house durante este año que se va.

-Manel: 10 milles per veure una bona armadura

El primer disco de esta gente ni fu ni fa pero oyes que al ir escuchando este le he cogido el gustillo al folk de Barna. Canción favorita: Benvolgut

-Marianne Faithfull: Horses and High Heels

Ms. Faithfull, una de las matriarcas del rock&roll, nos regala un discazo de consideración. La voz rasgada e envejecida le da una tonalidad única a esta mujer. Canción favorita: That’s how every empire falls

-Tom Waits: Bad as me

No habéis escuchado nunca nada de Tom Waits? Bad as me es un disco que sirve perfectamente como introducción a la música de tito Waits, sus canciones son un popurrí de estilos que a la vez son claros ejemplos de todos los palos que ha tocado el artista durante su dilatada carrera, de balada acompañada de piano al sonido más rockero e icónico de Waits a la inclasificable Hell broke loose. Canción favorita: Hell broke loose

-Nacho Vegas: La zona sucia

En tan solo 10 años de carrera en solitario Nacho Vegas alcanza una posición de semi-dios en mi Olimpo musical particular. Siempre con algo nuevo bajo el brazo pero nunca dejando de ser increíblemente bueno, canciones de añoranza y desamor.

Canción favorita: Taberneros

-Dolores: Disco Póstumo

Posible grupo español revelación de 2011, música turbia y melodías cuidadas. Hay que hacer publicidad. Canción favorita: La estructura de las revoluciones científicas

-Sidonie: El fluido García

Después de alejarse del sagrado camino de la psicodelia en su último disco, este año Sidonie vuelve con una sobredosis de LSD. Para tener orgasmos orejiles. Canción favorita: El bosque

-El columpio asesino: Diamantes

Música turbia desde el norte de España, su mejor disco hasta el momento

Canción favorita: Toro

-We are standard: Great state

Vascos poseídos por el espíritu de Madchester, bailables hasta decir basta. Canción favorita: Bring me back home.

-Herman Dune: Strange Moosic

Un disco nuevo de Herman Dune siempre se tiene que celebrar, Strange Moosic sigue la línea de calidad de los últimos discos. Canción favorita: Strange moosic

-Arctic monkeys: Suck it and see

No puedo evitarlo, me gustan las canciones de Alex Turner. Canción favorita: Don’t sit down cause I’ve moved your chair

-Wilco: The whole love

Wilco lleva muchos años haciendo música y ahora mismo viven un nuevo periodo dorado. Canción favorita: I might

-Noah and the whale: Last night on Earth

Los ritmos de estos británcios son endiabladamente pegadizos, me molo. Canción favorita: Life goes on

-Noel Gallagher: High flying birds

Como si escucharas un best of Oasis pero con canciones nuevas. Una gozada. Canción favorita: The death of you and me

-The Wave Pictures: Beer in the breakers

Los Wave Pictures molan porque molan. Escucharlos. Canción favorita: Blue harbour

The artist, buscando en el baúl de los recuerdos

'The Artist' rebusca en el baúl de los recuerdos,bebiendo de muchas fuentes de antaño, la más evidente es 'Singin' in the rain' de la que plasma el fondo de la historia transformando a la incapaz Lamond aquí en el protagonista, George Valentin, actor de cine mudo al que los 'Talkies' dejan en la cuneta entrando en una espiral de depresión de la que quizás tan solo el amor lo pueda redimir. La película funciona gracias a que Jean Dujardin y Berenice Bejo son capaces de llenar la pantalla con su presencia y expresividad, guapo y guapa que son los 2 francófonos.El perrete le da un punto simpático y necesario teniendo en cuenta las restricciones del formato elegido. Puntos extra para el director Hazanavicius por el esfuerzo extra de hacer un producto entretenido sin tener diálogo. 'The Artist' supone una pequeña joya entretenida para cinéfilos de pro, aquellos que saben que en el fondo el cine no es la voz sino la presencia. 

Le damos un 7/10.

Drive: Conduzco, luego existo

Por fin he podido ver Drive, la cinta más hypeada de estos últimos meses, y se han cumplido las expectativas. Drive es una curiosa mezcla de cine de autor con thriller de acción que da como resultado un film bastante peculiar. En Drive conocemos a…el conductor sin nombre… (Ryan Gosling), mecánico y Stunt Man en películas de acción de día y conductor de fugas de noche que como muchos otros hombres comete un grave error por una mujer. El director Nicholas Winding Refn se toma con una calma inusitada en Hollywood la mayoría de secuencias y luego graba la acción automovilística con una claridad y un estilo admirables. La película tiene los primeros minutos de metraje más adictivos que he visto en muchos meses y destacar la excelente banda sonora tecno que tiene la película. Pero de lo que quiero hablar realmente es del protagonista, una auténtica maravilla. Sin nombre, nadie se queda a ver el nombre de los stunt-mans en los créditos  de las pelis y cuando se trabaja con criminales nunca es bueno revelar información propia. De hecho ni tan solo los espectadores tenemos ni idea de quién es porque nunca habla de sí mismo, no hay un origen secreto, tan solo nos podemos agarrar a lo que vemos y intentar dilucidar algo. Es revelador que Ryan Gosling actúe y hable como un apático cuando no está metido en el interior de un coche y en las secuencias de acción tenga los ojos encendidos, como si supiera que sin la velocidad a su vida le faltara algo. Es también revelador que en la recta final de la película nuestro prota nunca se cambia la ropa, como si se supiera realmente un personaje ficticio y no una persona, tal como dice una canción de la banda sonora ‘a real human being’. Fascinante

Le damos un 9/10.

Mal acompañado: El tráiler de El Hobbit

Mal acompañado: El tráiler de El Hobbit: Muchos frikys habrán echado en falta uno de los personajes más importantes del libro en el tráiler de El Hobbit de Peter Jackson que se es...

Tinker, tailor, soldier, spy

Durante la proyección de 'Tinker, tailor, soldier, spy' (El topo) varias personas abandonaron la sala, hecho con el que se confirma algo que ya se venia diciendo: esta película es demasiado complicada. Tomas Alfredson recrea de una forma encomiable el ambiente setentero de la novela de John LeCarré, tenemos a un potencial gran director en ciernes. Interpretaciones generalmente buenas de un all-star cast británico. El problema de la película es que tiene que comprimir una novela densa en poco más de 2 horas, de modo que no da descanso al espectador, no hay paja, cada secuencia suma al resultado final, tenemos un montón de personajes a seguir, los cuáles nunca acabamos de conocer bien, flashbacks se mezclan con la historia presente, si cierras los ojos en algún momento te pierdes e incluso si tu materia gris está al 100% hay algún punto de la historia lo suficientemente oscuro que te obligará a replantearte si lo has entendido bien.  Si asumes el reto que supone su visionado esta película te hará pasar un buen rato, si quieres simplemente matar el tiempo es mejor que huyas de ella.

Le damos un 7/10

Misión Imposible 4, más difícil todavía

‘Misión Imposible 4’ nos trae de regreso al agente Ethan Hunt (Tom Cruise) y al amiguete Benji (Simon Pegg) con un papel mayor acorde al aumento de su caché. En esta ocasión a la cámara nos encontramos con Brad Bird curtido en grandes películas de animación que aquí realiza su primera super-producción de acción y lo hace con un decente resultado, aportando una vis cómica que funciona y haciendo algo muy feo, que es intentar dar profundidad psicológica a personajes a los cuáles no hace falta.  El argumento en consonancia con la última entrega de la saga es minimalista, con un villano que parece una caricatura intentando iniciar la tercera guerra mundial y los protagonistas saltando de escenario en escenario intentando arreglar el mundo. Al menos todos estaremos de acuerdo en que la peli nos proporciona una genial secuencia en Dubái, puro espectáculo.   

Le damos un 7/10

Recomendado a los que padecen vértigo. 

Rampart, Woody Harrelson corrupto

Rampart es la historia de Dave un poli al que la vida le va de mal en peor. Se vende Rampart como una historia de corrupción policial y ciertamente lo es pero más que una historia sobre tejemanejes oscuros al igual que el Teniente corrupto de Abel Ferrara es un retrato de la degradación personal de un individuo. Basada en una novela de James Ellroy especialista en relatar el lado oscuro de las fuerzas del orden y dirigida por Oren Moverman que utiliza cámara en mano y un estilo documental sucio (ahora mismo me acuerdo de The Shield) que algunas veces queda perfecto (la escena del night club) y muchas otras raro. Woody Harrelson es el protagonista absoluto de la cinta y nos regala una actuación encomiable como nos va acostumbrando en los últimos años. Si esperáis acción y tiros olvidaros porque Rampart no tiene de eso, si alguien piensa en la comparación con Teniente corrupto de Ferrara he de decir que la cinta del 92 sale vencedora comparada con esta que tiene un hilo conductor y final bastante decepcionantes.

Le damos un 6/10.

We need to talk about Kevin, la oscura simbología de la Tomatina de Buñol

La primera secuencia de ‘We need to talk about Kevin’ me deja con el culo torcido porque se trata nada más y nada menos que la Tomatina de Buñol. La protagonista del film, Eva (Tilda Swinton) se encuentra sumergida en el mar de tropezones rojo y mejor que nos vayamos acostumbrando a la simbología, ya que el color rojo es un elemento tan importante de este film como lo son los actores. El film nos narra de manera ultra-fragmentada,confusa,simbólica y algo enervante (durante los primeros 45 min. luego la narrativa se vuelve algo más convencional)la historia de Eva y la relación con su hijo Kevin (Ezra Miller), si queréis saber más sobre la historia id más abajo, tened en cuenta el SPOILER. Si esta historia se hubiese contado con una narrativa convencional enfocada a los personajes quizá tuviéramos aquí un dramón de 10/10. En plano actoral nos proporciona una gran actuación de Tilda Swinton que carga a hombros con casi todo el peso de la película, también destacable la inquietante actuación de Ezra Miller. 

SPOILER: 

Esta película es un mejor visionado si se ve a sabiendas de que Kevin a los 16 años realizará una escabechina de cuidado en su instituto Columbine style. Así cuando mejor funciona el film es pasados la primera difusa,confusa,mareante parte ultra-fragmentada de metraje y la historia se centra en los flashbacks de la relación entre madre e hijo y el terror creciente de Eva de que hay algo raro en su Kevin. Todo aquel que se haya planteado ser padre alguna vez podrá compartir la ansiedad de Tilda Swinton. El argumento no es nada nuevo pero funciona. 

P.D: Segunda peli que veo en un mes que combina al actor John C.Reilly con el asesinato de hámsteres, inquietante cuanto menos. 

Le damos un 7/10.

¿Y a quién le importa?: el derecho de pernada es un mito

Tu que lo sabes todo, ¿todavía sigues creyendo que el derecho de pernada existió alguna vez? ¿Todavía crees que a la tía de Braveheart se la percutieron basándose en este presunto derecho feudal? Pues tranquilo, que eres un imbécil. Yo te lo aclaro que no lo soy.

Resulta que el derecho de pernada o, cómo se decía en la antigüedad, "déjame un ratico tu chorba pobre de mierda"  puede que tenga una base real en cuanto a abusos de la autoridad feudal de la época se refiere pero en ningún caso existen documentos legales acerca de éste presunto privilegio. Pero, a ver, alguien tuvo que empezar la tontería, ¿no? Existe algún tipo de fuente que hable de algo parecido, ¿no? Sino, ¿porqué habla la gente de este derecho?

Pues bien, antes de que Roma se fuera a tomar por culo, el Beilager (según los pueblos germánicos) era un ritual que destinaba el primer polvo del matrimonio al señor de la sippe (el conjunto de parientes) siempre y cuando no se le pagase con pasta. Cuanto más pobre fuera el novio, más dinero se le pedía y así se aseguraban la total humillación de la novia. Así, esta práctica podría haberse prolongado hasta el régimen feudal. En cualquier caso, lo que está claro es que existían abusos sexuales pero en ningún caso como derecho legal.

Sesión doble Vivamos al límite!: Hoy 2 pelis cutres de Nicolas Cage al precio de una

-Trespass, el menos tonto sobrevive.

Como fan de Nicolas Cage he visto Trespass, la nueva peli de Schumacher protagonizada por nuestro colega, en ella interpreta a un ricachón al que le entran a robar unos malos individuos a su casa y amenazan a su familia y esas cosas. La película no me produce mucho interés debido a que hace poco me vi ‘La habitación del pánico’ y la española ‘Secuestrados’ que tienen la misma temática.  Con estos 2 referentes podéis imaginaros lo que veréis en pantalla, uso de un único escenario y a los protagonistas intentando ser más inteligentes que los malos (aunque realmente creo que deberíamos decir intentando ser menos tontos, porque en este tipo de pelis los malos no suelen ser muy listos). La peli en sí? Tenemos una dirección regular por parte de Schumacher, unos actores normalillos (Cage tan solo se luce durante un monologo, el resto de la película actúa como medio sobado), y un guión lleno de tópicos, con unos flashbacks que estorban de relleno y unos malos que aparte de cutres están sobrescritos (no necesitaban para nada tener background). También muchos gritos y mucha gente apuntando pistolas sin llegar a dispararlas.

Le damos un 3/10.

Recomendada para los que no se toman las pastillas.

-Justice, Un thriller del fondo del cubo de DVDs de saldo

Justice es el millonésimo thriller formulaico que traiciona cualquier posibilidad de originalidad para poner en pantalla los tópicos de toda la vida, el inocente falsamente inculpado, los malos mu malos y el traidor que al final se absuelve. Argumento?¿ La mujer de Nicolas Cage es violada en un callejón oscuro y un Guy Pierce enigmático le propone a Nic cargarse al violador, a partir de ahí embrollos y persecuciones a cascoporro. El papel de Cage no le deja expresar su demencia interior así que este es otro film en el que parece medio dormido, el resto del Cast oscila entre lo regulero y lo horrendo.

Le damos un 3/10.

Mientras duermes, el terror dentro de casa

Sin ser una película perfecta, Mientras duermes se convierte en la mejor y más original cinta de  Balagueró, alejado de sus primeros amagos más o menos fallidos con el terror más mainstream hollywoodiense y del frenetismo de REC. Mientras duermes está narrada con un ritmo pausado y gran efectividad desde el punto de vista de César (Lluis Tosar), el portero de un edificio barcelonés que oculta un peculiar secreto, no puede ser feliz, por lo tanto se dedica a hacer infelices a los demás cuando ellos no miran. La mayor baza del film está en su historia, muy atractiva y que consigue inquietar al espectador sin sustos artificiales ni exceso de gore, algo que  cada vez es más raro. En el campo actoral cabe destacar la gran labor de Tosar que lleva todo el peso del film, el resto del cast oscila entre lo regulero y lo correcto.

Le damos un 7/10

Recomendada especialmente a los fans de trollface.

Viva Riva!, cine desde el Congo

Me acerco a Viva Riva! gracias a varias críticas positivas encontradas en la red, este es un film rodado íntegramente en el Congo con actores y director nativos y la ayuda de algo de capital franco-belga. En este film noir africano seguimos las peripecias de Riva, un mafiosillo de poca monta que regresa a su Congo natal cargado con miles de litros de gasolina robada a la mafia angoleña justo en medio de un grave desabastecimiento de combustible. Riva está dispuesto a forrarse con el cargamento robado y vivir la gran vida pero él no contaba con la aparición de una femme fatal en su vida ni con que sus ex-jefes del país vecino le pisan los talones. Viva Riva cuenta con una dirección, unos actores, una edición y una producción que en algunos  momentos se ve  algo descabalada pero teniendo en cuenta que estamos hablando de cine en un país bajo mínimos económicos se pueden perdonar las transgresiones. El guión en ocasiones también tira por derroteros bastante ‘chanantes’ pero de nuevo no puedo criticar a conciencia una historia desarrollada en un país del que casi no sé nada, tan solo comentar que estamos delante de una historia bastante coral, que tiene de todo un poco, hostiacas, sangre, violencia doméstica de toda clase y sobretodo muchas tetas (he aquí un punto en común con el cine español!). Recomendable echarle un visionado tan solo para ver que en el continente africano también se puede producir cine entretenido.

Le damos un 6/10

Recomendada especialmente a los que se quejan del precio del gasoil

Super, este no es el superhéroe de tus padres.

Me animo a visionar esta cinta independiente dirigida por James Gunn y protagonizada por Rainn Wilson, Ellen Page y nuestro amigo Kevin Bacon. En Super se nos cuenta la historia de Frank (Rainn Wilson), cocinero en un fast-food que enfrentado con el hecho de que su mujer ex drogadicta le deja por Kevin Bacon crea una identidad superheroica, Rayo Escarlata, y se dedica a luchar contra el crimen con eficiente brutalidad (su arma de elección es una llave inglesa con la que abrir cabezas). La dirección del film es llana y afable, con unas curiosas elecciones en cuanto al departamento de efectos especiales y las actuaciones tienen buen nivel, Rainn Wilson sigue en su registro de ‘Office’ y Ellen Page muestra aquí una interpretación que todavía no le había visto nunca, jodidamente perturbadora y creó que por ahí estaba la intención. Kevin Bacon hace de Kevin Bacon. Finalmente tan solo advertiros que esta es una cinta de ¿humor? Negro, tan negro que a mí a veces me parece que se podría haber vendido el film como un drama. A medida que avanza te vas dando cuenta de que Frank es un perturbado de cuidado y el personaje de Ellen Page no se queda atrás. Desde Hancock, pasando por Kick-ass, el cine nos va mostrando un lado más negro de los superhéroes, creo que la negrura ha tocado fondo con Super.    

Le damos un 6/10

Recomendada especialmente a los que se cuelan en las colas. 

Attack the block, matemos marcianos neeeeeng!

Attack the block nos viene a demostrar que con buenas maneras e ingenio se pueden realizar cintas de género que sin ser obras maestras cuanto menos son rematadamente entretenidas. Este film es el debut directorial de un tal Joe Cornish que parece querer seguir los pasos de su exitoso compatriota Edgard Wright, mezclando la acción con la comedia en Attack the block tenemos una invasión alienígena reducida a un bloque de viviendas de un barrio bajo de Londres, donde un grupo de adolescentes poco heroicos deberán encontrar el modo de sobrevivir. La cinta empieza de forma excelente y el ritmo no decae ni un momento, el cast es solvente para tratarse de actores que son tremendamente jóvenes y el guion no produce excesivo daño neuronal.

Le damos 7/10.

Recomendada a los fans de John Wyndham.

Synecdoche, New York, Mindfuck

Synecdoche es el debut en la silla del director de Charlie Kauffman (archiconocido guionista de entre otros Being John Malkovich y Adaptation). Hay poco que decir sobre Synecdoche aparte de que es un monumental Mindfuck dónde realidad y ficción se van entremezclando poco a poco de manera que al llegar al final ya no sabes que estás viendo(al menos yo no puedo decirlo). El peso de la cinta recae sobre un decente Phillip Seymour Hoffman aquí haciendo el papel de un neurótico director teatral que intenta crear su magnum opus, una obra que represente la realidad más realmente real de la ciudad de Nueva York dentro de un gigantesco almacén abandonado. La cinta tiene un principio bastante lento y rollazo pero al llegar a la mitad de la cinta la locura te arrastra en un torbellino bizarro hasta llegar al final. Posiblemente el film más raro que haya visto hasta el momento (incluyendo el Árbol de la vida)

Le damos un 7/10.

Recomendado para los que no entendieron Inception.

Black Dynamite, remember la Blaxplotation?

Os suena el término Blaxplotation? Bajo este nombre se engloban toda una serie de películas producidas por blancos en los años 70 que tenían como target la población negra de Estados Unidos, en este tipo de cintas unos afroamericanos machotes o unas mujeres de armas tomar se enfrontaban con diversas injusticias sociales de la época, normalmente a base de tollinas al más puro estilo de Bud Spencer y Terence Hill, las películas como era de esperar tenían un cast mayoritariamente afroamericano. 

Black Dynamite es una peli homenaje que recoge todo tipo de tópicos presentes en la blaxplotation clásica y los multiplica por 1000 para obtener un grotesco efecto cómico, así por ejemplo en las primeras escenas del film vemos a nuestro super-macho protagonista satisfacer sexualmente a más de 3 mujeres simultáneamente. Toda la película tiene un aspecto de Grindhouse intencional y la mayoría de los chistes tienen su base en el humor burro pero aún así Black Dynamite tiene cierto encanto por lo diferente de la propuesta. 

Le damos un 6/10

Recomendada especialmente a los blanquitos

Los 3 entierros de Melquiades Estrada, Jones se mete a director

Me acerco con mucho retraso al debut como director en pantalla grande de Tommy Lee Jones que firma en ‘Los 3 entierros de Melquiades Estrada’ un neowestern dónde lo que vuelan no son las balas sino las emociones. Melquiades Estrada era alguien que por tener poco no tenía ni pasado y es en el evento de su muerte que la vida de un viejo vaquero (Lee Jones) y un desagradable guarda de la frontera (Barry Pepper) se entrecruzan. Tommy Lee Jones se enfrenta al reto de la dirección con un estilo tranquilo y sobretodo clásico (exceptuando un momento raro), podríamos decir bastante Eastwood con alguna gota Coeniana. 

Las actuaciones del dúo protagonista son correctas aunque bastante contenidas y la primera mitad de la cinta adolece del ‘efecto Arriaga’ (escenas mostradas fuera de orden cronológico), cosa que resulta un poco rara teniendo en cuenta el ambiente clásico que rodea el resto de la producción.

Le damos un 6/10

Recomendada especialmente a los que no toman viagra. 

In time, hasta que llegó su hora

Andrew Niccol que se estrenó en la silla de director con la memorable Gattaca aquí regresa para traernos un thriller con resultado irregular. Will Salas (Justin Timberlake) ejerce de improbable héroe proletario que gracias a un hecho casual decide emprender una vendetta contra el sistema financiero de una distopia sci-fi. La dirección de Niccol es bastante sencilla y no nos da ninguna secuencia para el recuerdo, el cast es bastante regulero recayendo prácticamente todo el protagonismo en Timberlake y Amanda Seyfreid, muy monos los dos, en plan héroe de acción. La verdad es que el guión de este film tiene agujeros lógicos por doquier, y el disfrute del espectador dependerá de su capacidad para obviar lo evidente, siendo el agujero principal si se acepta la premisa de la que parte, el tiempo de vida como dinero. Como momento sobresaliente por su ‘chanantidad’ destaco el ‘pulso de la muerte’, risa garantizada.

También cabe destacar el para nada oculto subtexto ‘antisistema’ de la película, con su héroe proletario robando el ‘tiempo’ de malvados bancos para repartirlo en el ghetto, y ese final con su manifestación ‘Occupy Wall Street’, seguramente el subtexto ayudará a la venta de entradas.

Dicho esto se me ocurre que de esta película se podría hacer un genial juego de borrachera si el espectador se pudiera meter un chupito cada vez que Niccol hace un juego de palabras con el término ‘tiempo’, borrachera garantizada (y dolor de cabeza garantizado para el traductor).

Le damos un 5/10

Recomendada especialmente a los banqueros.

Martha, Marcy May, Marlene

Sean Durkin, director y guionista novel se estrena en el panorama con esta “Martha, Marcy May, Marlene”, cinta de bajo presupuesto y primer papel importante para Elizabeth Olsen (hermana menor de las gemelas Olsen, que vete a saber tú donde andan). En el film se entretejen el pasado y presente de Martha, actualmente reunida después de 2 años con su hermana y única familiar superviviente Lucy, mientras los flashbacks nos cuentan que Martha pasó los 2 años en el poder de una secta bastante chunga hasta que encontró el coraje para huir. El director sabe manejar la historia para exprimir un drama bastante minimalista, aunque el constante baile entre pasado y presente puede resultar algo agotador sirve bien para reflejar el estado de caos y paranoia en el que se encuentra la mente de Martha. También acertado resulta el recurso de no exponernos toda la historia ( ni de la familia de Marta ni de la secta) dejando la mente del espectador rellenar los blancos con la hipótesis que resulte pertinente, aunque el final abrupto resulta bastante frio y decepcionante. Mención especial a la señorita Elizabeth Olsen  que tiene una actuación bastante decente, nueva actriz a tener en cuenta para el futuro caballeros.

Le damos un 6/10

Recomendada a los que tienen muchos nombres

Un dios salvaje, Roman Pollansky y su dios de la hipocresía

Al igual que el film (75 min) seré breve. Roman Pollansky adapta a la pantalla una obra cómica de teatro con lo cual ya debéis saber que veréis en pantalla a 4 personajes hablando sin cesar en un único decorado. No hay (ni puede haber) virguerías directoriales en una película así. Lo importante son los actores y el diálogo. Nuestros protagonistas son unos buenísimos Jodie Foster, Kate Winslet, John C. Reilly y Cristopher Waltz (de lejos el que tiene las mejores frases). 

La comedia es fina (sin gags ni chistes, avisados estáis) y basada en la hipocresía de 2 matrimonios que se reúnen debido a que sus retoños se han peleado, con el paso de los minutos la máscara civilizada que llevan los personajes se va agrietando y revelando la verdadera faz que se esconde tras su hipocresía. La película se deja ver y se sostiene gracias a que los actores son de categoría pero realmente me ha acabado de llegar y si no os gusta el teatro no creo que vayáis a disfrutar mucho.

Le damos un 7/10

Recomendada especialmente a los amantes de los roedores.

Hot Coffee, mal juicio

Hot Coffe es un documental  que repasa los problemas existentes en el sistema de demandas por lo civil de los usamericanos (y posiblemente también nuestro). En estilo se acerca bastante al ganador del último Oscar, Inside Job,  y realmente es muy interesante. El documental  se abre con el famoso caso de una anciana a la que le cayó un café hirviente de McDonalds encima y demandó a la compañía hamburguesera ganando el pleito y sigue a través de ya casi 2 décadas diversos casos a la vez que repasa la progresiva corrupción de la justicia civil por parte de los intereses de las clases dirigentes. Échenle un ojo si pueden.   

Hell on Wheels, nuevo Western en tu TV

De la mano de la AMC y con los hermanos Gayton(conocidos en su casa a la hora de comer) como showrunners nos llega una nueva serie situada durante la construcción del ferrocarril transcontinental de los Estados Unidos (de la costa este a la costa oeste), justo al terminar la guerra civil americana. En este escenario se entrecruzarán las historias de diversos personajes, el avaricioso encargado del proyecto, un pistolero en busca de venganza, un ex esclavo liberado, un sacerdote que predica a quien no le escucha y una mujer en posesión de un secreto. Tal como van los pilotos de la cadena AMC se puede decir que este es de los que les ha salido rana (junto al de Rubicon), se presentan muchos personajes y en situaciones dispares y el conjunto final queda un tanto desdibujado, teniendo en cuenta que estamos ante un drama serio y que apuesta por un cast coral vamos a tener que ver algunos capítulos más para ver si la trama se centra y tenemos capítulos efectivos o por otro lado estamos frente de una serie fallida. De momento el piloto es pasable, veremos la semana que viene.      

Mal acompañado: ¿Tintín racista?

Mal acompañado: ¿Tintín racista?: Bienvenu Mbutu se sintió profundamente ofendido al leer Tintín en el Congo. O eso, o simplemente quería hacerse notar. El belga demandante...

Eva, sueñan los directores españoles con películas eléctricas?

En Vida apática reivindicamos todas las películas raras que se hagan en España(y por raras queremos decir las que no son comedias gamberras ni dramones sofisticados). Eva supone el debut de Kike Maíllo en pantalla grande y el hombre apunta buenas maneras. En Eva seguiremos a un programador de Software robótico que regresa a la facultad dónde estudio para cumplir un encargo y de paso reencontrarse con su hermano y un antiguo amor que no ve desde hace 10 años.  Si la sinopsis os parece culebronesca debo informaros de que Eva pone el énfasis central de la película en un drama que funciona tan solo a medio gas(por falta de desarrollo), realmente es una lástima ya que los elementos sci-fi que se ponen en juego tienen bastante interés y daban para más al margen del drama, pero claro una película donde el tema central del discurso son las emociones no puede ser manco en dramatismo. 

Hay que decir que la sombra de Spielberg es alargada y que está película sufrirá siempre a la odiosa comparación con IA con la que comparte tema central, amén de los sistemas de información visual a la Minority Report o esa Eva eternamente embutida en su anorak rojo. 

Respecto a los aspectos más técnicos del film, basta decir que Maíllo arranca unas buenas interpretaciones a sus actores, a destacar un robótico y bizarro Lluís Homar. El estilo de Maíllo es interesante y bastante original y nos deja algún que otro plano para el recuerdo(el contraste de Eva con la nieve me gusta mucho), también destacar que los efectos especiales tienen un uso razonable y muy resultón para lo que nos tiene acostumbrados el cine español. 

Le damos un 7/10

Recomendada especialmente a los fans de David Bowie. 

Mal acompañado: Juego de Tronos y viceversa

Mal acompañado: Juego de Tronos y viceversa: De todos es sabido que la serie de CBO es un putiferio en toda regla. Pues blanco y en botella...

Mal acompañado: The real John Constantine

Mal acompañado: The real John Constantine: Se rumorea que Keanu Reeves podría ser Spike Spiegel, NOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO ¿Es que no recordáis lo que pasó con Constantine?...

Mal acompañado: Los sueños de Bill Murray

Mal acompañado: Los sueños de Bill Murray: Y pensar que Sandra Bullock tiene uno...

Once Upon a Time, cuentos de hadas en tu tele

El tándem de guionistas curtidos en Lost Kitsis&Horowitz firman su primera creación en solitario con este piloto. Once Upon a Time se nutre de la ya trillada idea de utilizar personajes de dominio público (los personajes de los cuentos de toda la vida) para crear historias nuevas, el que escribe esto es un lector regular de Fábulas, el comic que parte de la premisa de que los inmortales personajes de los cuentos conviven en el mundo real junto al común de los mortales y realmente esta serie ofrece una premisa parecida ( plagio?¿). En resumen la serie va de que la reina malvada destierra a todos los personajes al mundo real, concretamente a Maine(oh Stephen King estaría orgulloso), los desterrados pierden la memoria y sus vidas quedan limitadas dentro de los limites de una ciudad, siendo imposible para ellos escapar. Aquí es donde entra nuestra protagonista Emma (realmente la descendiente de Blancanieves) que llega al pueblo atraída por un hijo que dejó en adopción tiempo atrás yyyy poco más ocurre en el piloto. En plano actoral tenemos en Jennifer Morrison una buena protagonista, la reina malvada tiene su punto y además tenemos a Robert Carlyle que siempre le da pedigrí a las series, oh también se podría mencionar al enano gruñón, ese tiene potencial. El guión me ha dejado un poquito frio, no deja de ser un buen piloto, pone todas las cartas sobre la mesa pero acostumbrado como estoy a Fábulas donde el humor y la perversión son predominantes no puedo dejar de sentirme un poco decepcionado de que lo traten de una manera tan formal. Atención al plano del ojo de Emma abriéndose, pura Lostxplotaition por parte de los guionistas.    

Epidemia Zombie como instrumento educativo (II)

Hace unos meses nos hacíamos eco de la chanante noticia de que el CDC usamericano había decidido utilizar los zombis con fines de divulgación y ahora vuelve a incidir sobre el mismo tema con la difusión de un comic donde una pareja y un perro sobreviven al apocalipsis zombie gracias a los consejos del CDC. Si quieren leer el comic cliquen en el link. 


http://www.cdc.gov/phpr/documents/11_225700_A_Zombie_Final.pdf

Crossover tontaco: Fear itself

Ya tengo en mis manos  el crossover tontaco/excusa de marketing de este verano por parte de Marvel. Bajo el titulo Fear Itself  con 7 números guionizados por Matt Fraction (que antes molaba pero últimamente se está luciendo que da gusto) y dibujado por el siempre excelente Stuart Immonen. Vamos al grano. A partir de aquí son todo SPOILERS

De qué va esto? Sin la hija de Red Skull no quiere tener que pensar sus propios planes de destrucción masiva así que recurre a un viejo plan de su padre, que no le salió bien. Sin decide, así sin pensárselo 2 veces, coger un martillo cósmico que estaba por allí en el ártico y es poseída ‘a la Thor’ por una entidad llamada Skadi. Entonces Skadi va hasta el fondo del mar matarile, libera a la Serpiente (quién?) que a su vez convoca que caigan más martillos cósmicos de los cielos que son recogidos por los personajes más aleatorios que en la editorial han podido pensar, a saber: Hulk, la Cosa, Titania, el Hombre absorbente, Juggernaut y un tío submarino de cuyo nombre ni me acuerdo. Total que todos los que recogen los martillos son infundidos con energía divina y se vuelven así como muy malotes y empiezan a repartir tortacas a diestro y siniestro.

En esto que me olvido contar que Odín decreta que Asgard tiene que volver al plano Celestial y que los Asgardianos ya no se pueden entrometer en asuntos mortales aunque sin explicar nada, todo así como muy misterioso. Thor discrepa con él y Odín le da una palicilla y le encadena… para liberarle un par de números después como si no hubiera pasado nada.

A todo esto los otros héroes se dedican a darse tollinas con los malos, así como de fondo, y Skadi mata de la manera más cutre y anti climática a Bucky, con dos cojones. Luego se revela el trasfondo del malo en 2 páginas, que resulta que es hermano de Odín y blablablá, de mientras más tortacas e Iron Man se emborracha, con dos cojones. Luego más tortacas y los buenos pierden porque los malos son muy malosos y muy fuertes. Luego mientras los malos se regocijan y los buenos se lamen las heridas Thor tiene una conversación con su padre y Stark se saca de la manga armas cósmicas para que las usen los Vengadores. Cuando los Vengadores reciben las armas cósmicas se convierten en figuritas de acción y se lían a tortacas en la batalla final contra los malos donde Thor muere (otra vez) cutremente derrotando a la Serpiente por el camino, y fueron felices y comieron hamburgers. Si queréis leer un crossover bien escrito leeros X-men: Schism.

FIN

-Pero está bien escrito? Puesss, la verdad es que da bastante vergonzica. Desde el primer número con un Odín comportándose como un energúmeno, los Vengadores haciendo de anti-disturbio en una protesta (yep, que le den por saco a la poli de Nueva York, no saben hacer su trabajo) que nunca se explica a que venía, Steve Rogers diciendo que no cree que la gente pueda montar una protesta a no ser que estén bajo control mental (juas). Aunque mi globo de diálogo favorito va para Skadi que en medio de una pelea y sin venir a cuento de NADA dice: ‘Mi padre era un payaso’. 0/10.

Todo lo demás, tortacas, tortacas para rellenar números. 

-Y es bonito? Si mucho, Immonem se luce como siempre 10/10.

-Y esto en el fondo a que venía? Pues que debido a razones de marketing se tenía que:

1) Devolver Asgard de la Tierra al plano Celestial tal como se ve en la peli de Thor.

2) Que sólo podía quedar un Capitán América en la editorial para que el público de las pelis no se lie si algún día decidían abrir un comic. 

Mal acompañado: Steven Seagal contratado como cazador de ilegales

Mal acompañado: Steven Seagal contratado como cazador de ilegales: No, no es broma. Steven Seagal ha sido contratado como patrullero fronterizo en Hudspeth, colaborando con el sheriff para evitar que los i...

No habrá paz para los malvados, España negra.

Parece que el dúo Enrique Urbizu junto a su actor fetiche José Coronado resulta una combinación ganadora. No habrá paz para los malvados es un thriller eficiente y muy, muy negro con una trama densa que no encontrareis en una producción americana. Santos Trinidad (José Coronado) es un policía oscuro del que incluso al final de la película sabremos bastante poco (repitiendo un esquema que ya aparecía en los anteriores personajes de Coronado en Caja 507 y La vida mancha) y que se ha metido en un asunto bastante turbio del cuál quizá no pueda salir indemne. La dirección de Urbizu cada vez se ve mejorada y a Coronado le sienta como un guante el papel de tipo duro 100% español, la película te engancha desde el principio y no te suelta en ningún momento, obligándote a estar atento a cada plano ya que la trama es densa como pocas películas se pueden permitir, quizá si la trama hubiera sido más recta hablaríamos de una buena nacionalización del thriller típico americano, puede que la resolución no sea del gusto de todo el mundo pero lo cierto es que has pasado 2 horas totalmente pendiente de la pantalla y eso no se puede negar. Mención especial al valor de realizar un exorcismo de demonios patrios e internacionales que ahora mismo no recuerdo si alguien en USA se ha atrevido a hacer todavía.     

Le damos un 8/10

Recomendada a los que beben anís del mono

Mal acompañado

En Mal acompañado...Christopher Chaney: héroe de la semana

Crazy,stupid love, tuvo su gracia

Crazy,stupid love es una nueva comedia que me atreví a ver gracias a un cast de actores por el que siento cierto favoritismo, Steve Carrell, Julian Moore, Emma Stone y uno que al ritmo que va pronto se puede unir; Ryan Gosling. También sale Kevin Bacon haciendo de Kevin Bacon. Esta es una comedia bastante coral, donde todos los personajes y sus distintas historias tienen tiempo suficiente para brillar, incluso demasiado tiempo diría yo, porque la peli sube casi hasta las 2 horas de metraje. Tenemos al bueno de Carrell deprimido a punto de divorciarse de una mujer a la que todavía ama, a su hijo adolescente enfrentándose a su primer amor y a un atractivo Gosling haciendo la de Barney Stinson hasta que se topa con una mujer diferente. La película no nos ofrece nada nuevo, pero ciertamente tampoco presenta ninguna pretensión, tan solo personajes que navegan entre el drama amoroso y la comedia destino a un happy end para todos los públicos. 

Le doy un 7/10, sobre todo por los actores.

Recomendada especialmente a los fans de Dirty Dancing

La piel que habito, la venganza de Almodóvar

Ciertamente ‘La piel que habito’ es una película que solo Almodóvar podía hacer. Bellamente dirigida por el manchego, como ya nos tiene acostumbrados, y arrancando interpretaciones decentes de Banderas y Anaya, el mayor defecto de la cinta es que el guión se deja llevar por los vicios de su director. No puedo discutir en profundidad el argumento debido a que este film sufre del efecto ‘Sexto sentido’, cuanto menos se sepa al visionarlo mucho mejor, pero digamos que por el lado de lo malo abundan las secuencias que no aportan nada al film (ver cameo de Agustín Almodóvar) y que en una cinta ‘seria’ Almodóvar podría haber prescindido del culebronesco sub-argumento del hermano-secreto.

Le doy un 7/10

Recomendada especialmente para los que su mujer gorda les ha dejado

Arrietty y el mundo de los diminutos, belleza made in Ghibli

Por fin pude ver la nueva película del estudio Ghibli y… es toda una belleza! Desde ya pasa a formar parte de mi lista de mejores películas animadas! La historia es una versión japonesa y melancólica de los Borrowers (pequeños humanoides que viven gracias a cosas que toman prestadas de los humanos). La acción es minimalista, la animación jodidamente épica y con una BSO que es para ponerse a llorar. Muy, muy cerquita de la perfección.

Le damos un 9/10

Recomendada especialmente para los que pierden cosas.

Inauguración de Mal acompañado

 Es para mi un honor invitaros a mi nuevo blog basado en la traslación de paridas en tiras cómicas.
 ¡Sed bienvenidos a Mal acompañado!

Contagio, el terror se hace viral

Steven Soderbergh, uno de los cineastas más flexibles que tiene Hollywood hoy en día, nos trae en su última película un thriller que destaca sobre el producto medio de la industria americana.  Contagio es una película inteligente y eso se ha de agradecer, hemos tenido ya un montón de pelis con epidemia de virus mortales, pero nos faltaba una que no tratara al espectador de tonto y se ciñera un poco más a la realidad. Contagio no está protagonizada por un singular héroe que salva a la humanidad gracias a que es el más mejor del universo, esta es una película coral, con un montón de frentes abiertos que le dan una perspectiva realmente redonda a la epidemia. Por un lado tenemos a Matt Damon y a su hija que dan el punto de vista a pie de calle, luego tenemos a Jude Law en plan troll/conspiranoico esparciendo la duda por allí donde pasa y luego tenemos a Lawrence Fishburne y su equipo de científicos trabajando a contrarreloj para conseguir un tratamiento eficaz para el nuevo virus. La película nos lleva paso a paso y escenario a escenario a través de un proceso que se ajusta más o menos bien a la realidad, licencias aparte, los personajes se comportan realistamente, con sus virtudes y sus defectos, muy bien escrita.  

Le damos un 7/10.

Recomendada especialmente a los homeópatas 

Sesión doble Vivamos al límite! : El árbol de la vida+ Melancholia, el ataque del cine de culto

Importante: Las siguientes reseñas están escritas por alguien que cree que en el cine, la imagen está supeditada a la narración de una historia (Amarás al Argumento por encima de todas las cosas) y que tiene por máxima ‘En esta vida se puede ser de todo menos un coñazo’.

Árbol de la vida, Terrence Malick: Se me hace difícil escribir una crítica del ‘Árbol de la vida’ porque dudo que la pueda clasificar como una película convencional, de hecho no creo que ni Malick quisiera que le llamasen película convencional. Si me quedo con el aspecto visual a Terrence Malick le pueden ir dando ya el Oscar al mejor director porque esto es precioso, no en vano  esta película ha tardado tanto en realizarse. Pero si me pongo a hablar del guión (sí le puedo llamar guión) sería para ponerme a reír y no parar. Es cierto que la parte central y más extensa de la película nos narra las complicadas relaciones entre unos hijos y sus padres, con brillante interpretación de Brad Pitt pero el estilo de diálogo fragmentado y orientado hacia la metafísica escrito por Malick me saca bastante de la película. Y ese final en la playa, que recuerda al infame final de una famosa serie que no debe ser nombrada.

Melancholia, Lars von Trier: Melancholia es la historia de 2 hermanas con el fin del mundo como telón de fondo, al parecer Lars leyó por los internets que algún colgado cree que en 2012 aparecerá un planeta de la nada y colisionará con la Tierra y decidió que quedaba bien en su próxima película. Melancholia se abre con una secuencia de imágenes bellas y enigmáticas con música clásica de fondo, todo seguido empieza la primera mitad del film centrada en Juliet, una Krinsten Dunst en estado de gracia. En la primera mitad asistimos a la fiesta post-boda de Juliet donde no todo irá de acuerdo a lo planeado. En la segunda mitad, centrada en Claire será dónde la trama del fin del mundo tome peso. Una película bien dirigida, donde los diálogos son vitales y sin mucha ida de olla argumental que supongo se puede hacer pesada para alguno, pero que tampoco está tan mal.

P.D: Si al espectador le gustan las mujeres de buen ver hay primer plano de las mamellas de la Dunst que siempre da puntos extra.

No tienen nota. Ver por vuestra cuenta y riesgo. 

Reboot tontaco: Ultima semana

-Aquaman: Bueno, Jonhs parece tener un nuevo estilo, y ese estilo no es bueno. Este primer número está basado en una única premisa, Aquaman es un chiste en la vida real, repitamos el chiste en el cómic. Menuda decepción, le echaremos un ojo el próximo verano y veremos la evolución, pero uff, que mal rollo.

-Firestorm: En esta se nota perfectamente el toque de genialidada y perversión de Simone, y el arte es bueno, compramos.

-Catwoman: Un número que no es para tirar cohetes  pero que tampoco está mal, dibujos cojonudos de Guillem March y un final que dará que hablar, cogeremos unos cuantos números y veremos que tal.

-Wonder woman: Azzarello nos trae una versión bastante ‘vertigozada’ de Wonder woman con los dioses olímpicos haciendo lo que se les da mejor, pelearse entre ellos. El arte de Chiang es cojonudo, hmmm cogeré unos cuantos números y ya veremos. 

Terranova, el dinero de Spielberg+Dinosaurios

Genesis, el primer episodio de la nueva serie de tito Spielberg, muestra ciertas virtudes pero en valoración general queda como una serie de stock más, algo que ya me pasó hace unos meses cuando vi los primeros capítulos de Falling Skies (cambia alien por dinosaurio), y eso que está basada en un elemento que me vuelve loco, la creación de una nueva civilización. En la primera parte del piloto conocemos a la familia Shannon, nuestros protagonistas por el momento, viven en un distópico futuro donde el aire es de color marrón caquita aunque nunca nos explican cómo se  llega a ese punto. Nuestros intrépidos protas Papá y Mamá deciden saltarse porque ‘les parece una buena idea’ la ley de control de población y tienen un tercer hijo, cosa que previsiblemente les explota en la cara y lleva a Papá Shannon a la prisión. Corte de un par de años y la familia se desplaza en el décimo tiempo-transporte a Terranova, la colonia humana que gracias al descubrimiento de una ‘fractura temporal’ permite viajar al pasado (En la serie hablan un poco de esto pero no lo voy a analizar mucho, seguramente en internet ya hay alguien que le está buscando sentido). Aquí la serie se permite ponerse interesante mientras los personajes se aclimatan a su nueva situación pero no dura mucho tiempo y luego volvemos a drama de culebrón y empezamos con las secuencias de acción, una bastante buena y otra oscura, confusa y enervante. Finalmente terminamos el piloto con indicios de CONSPIRACIÓN!, cosa que puede ayudar a mejorar la calidad del argumento pero si se lleva mal puede acabar siendo…bueno, como el tapón de la isla…  

Vamos, seguramente gracias a la pasta que ha costado la producción tendrá cierto éxito como serie de sobremesa (parecido a Falling Skies) pero personalmente no creo que vea los siguientes capítulos.   

No temas la oscuridad, pequeño divertimiento de terror

Rescato la reseña que realicé hace ya un tiempo de la película ‘No tengas miedo a la oscuridad’ cinta que se perdió entre el aluvión de películas veraniegas y que no tengo ni idea de cuándo se podrá ver en España.  Está cinta es el debut directoral de un tal Troy Nixen que si bien no destaca mucho en ningún aspecto tampoco lo hace nada mal. También destacar que esta película es el remake de un telefilm antiguo pasado por el filtro de Guillermo del Toro que aquí tiene crédito de guionista. 

En esta peli tenemos a una niña que visita a su padre arquitecto y se queda a vivir con él una temporada en una oscura mansión que se le ha encargado reformar, una mansión con unos pequeños e inquietantes habitantes. El film en sí, aunque sin destacar enormemente sí que supone  una buena manera de pasar una tarde de domingo tonta o introducir el elemento del terror a los pre-adolescentes de la familia porque estamos ante un film de terror bastante light, aunque, suponemos gracias al buen hacer de Guillermo, con una ambientación muy buena y unos monstruillos bastante memorables. 

Nosotros le damos un 6/10.

Recomendada especialmente a los que tienen dientes de leche. 

Person of interest, la serie de Nolan

De la maquinaria de producción de JJ Abrams y amigos y de la pluma de Jonathan Nolan (el hermano de Cristopher Nolan y guionista de El truco final y Caballero Oscuro) nace esta nueva serie procedimental de la cadena CBS. En Person of interest  seguiremos las aventuras de Reese(Jim Caviezel), ex-agente especial, y Finch(Michael Emerson), excéntrico millonario con buenas intenciones. El piloto en si no es como para tirar cohetes y no me ha dejado con muchas ganas de seguir la serie pero en el lado positivo siempre es bueno ver una nueva serie procedimental sobre crimen que no es un emulo de CSIses y NAVYeses varios. Los niveles de producción son los que podéis esperar de la factoría Abrams, al nivel de Fringe. Los protagonistas están bien aunque les falta algo de carisma y bastante desarrollo, Reese es de momento el típico tío duro con un pasado trágico y Finch es una especie de Ben Linus 2.0. Por lo que respecta al argumento Finch es el responsable de la creación de un armatoste informático que escanea todas las cámaras de seguridad y las conversaciones telefónicas de la USA post 9/11 buscando indicios de crímenes futuros (como un Minority Report de la época actual), el problema es que al gobierno solo le interesan los indicios de terrorismo y descartan los señales de que se puedan producir crímenes aislados, ahí es donde entra Reese, Finch le ofrece la oportunidad de salvar la vida de personas gracias a los números que diariamente le escupe la maquina maravillosa y de momento Reese acepta. Su primera misión, observar a una joven abogada, a partir de ahí, hostias, tiros y acción. No sé cuanto éxito podrá cosechar esta serie,  no soy un gran fan de lo procedimental y la verdad es que me causó mejor impresión la Undercovers del año pasado  y esa la cancelaron al cabo de un mes, de todos modos veré unos cuantos capítulos más a ver qué tal se desarrolla la cosa. 

Reboot tontaco: Cuarta semana

-Batman: Snyder sigue aquí en la línea que inició el último año en Detective Comics, una serie que leeré cuando tenga tiempo. Eso sí, los dibujos de Greg Capullo son feísimos.

-Animal Man: Atraído por buenas críticas me leo el primer número de  Animal Man y me gusta lo que veo, un guión de terror más adulto y cercano a los inicios de la etiqueta Vertigo que a lo que nos tienen acostumbrados y unos dibujos bastante buenos, esta va para la saca!

-Frankenstein: Esta es del mismo guionista que Animal Man y viene a ser algo a medio camino de Hellboy de Mignola y Atomic Robo de Wegner. El primer número no es para tirar cohetes (y el dibujo es feíllo) pero suficientes ideas interesantes tiene esta legión monstruosa como para que recoja unos cuantos números y después me lo miré.

-Swamp Thing: Otro que ha hecho sus deberes, un cómic terrorífico de la Cosa del pantano que propicia Deja vú a los orígenes de la serie, y eso que esto no deja de ser un numero donde el 90% de las páginas están para explicar qué es la Cosa del Pantano, muy bueno! 

Tres nuevas comedias

Hemos visto los pilotos de 3 nuevas comedias usamericanas y os comentamos lo que parecen a primera vista, teniendo en cuenta eso sí, que es muy difícil juzgar el éxito de una comedia tan solo por un piloto de 20 minutos.

1) Up all night, con la paternidad hemos topado

Up all night es una serie protagonizada por Will Arnett(el genial GOB de Arrested Development) que después de andar por ahí de serie en serie sin hallar el éxito aquí tiene una nueva oportunidad. Junto a él tenemos (de momento) a su ficticia esposa (Christina Applegate) y a la jefa de la anterior (Maya Rudolf). El argumento es que los felizmente casados Chris y Reagan tienen un pequeño churumbel, y eso les obliga a cambiar su estilo de vida, Chris decide quedarse en casa como encargado de su pequeña mientras que Reagan vuelve a trabajar en el show de una diva televisiva de nombre Ava estrella de su propio programa como aquí podría ser Ana Rosa Quintana. Suponemos que los argumentos de los capítulos se revolverán alrededor de las nuevas experiencias para estos padres primerizos.

Veredicto: Tiene algo de potencial, sobre todo gracias a los actores protagonistas, aunque no le he encontrado gags especialmente divertidos tampoco es muy horrendo que digamos, hace falta pulir un buen cast de secundarios porque solo con 3 personajes no nos va a dar la comedia de sí. 

2) 2 Broke Girl$, las chicas trabajadoras al poder

En 2 Broke Girls, serie surgida de las mentes pensantes de una joven comediante y de uno de los lumbreras detrás de ‘Sexo en Nueva York’, nos encontramos con 2 jóvenes mujeres que trabajan juntas en un restaurante cutresco de la Gran Manzana. El piloto no es para tirar cohetes, tiene algunos chistes mu malos y un cierto ambiente retro que puede tirar para atrás a audiencias jóvenes, pero  en aspecto general se merece un aprobado. Las 2 protagonistas hacen de la tópica extraña pareja, diferentes en muchos aspectos pero que encuentran algo en lo que apoyarse mutuamente (básicamente viendo el piloto que son mujeres), Max es una trabajadora incansable y cínica de muy buen ver y Caroline es una remilgada inocente que proviene de una familia de millonarios que recientemente se ha visto en la ruina.

Parece ser que el motivo final de la serie (o al menos de esta temporada) es que las chicas quieren reunir dinero para hacerse autónomas, con lo mal que está la economía! Veremos si lo consiguen a lo largo de la serie, o esto va a ser como la Madre de How I met your mother? 

Tiene algo de potencial, algún gag bueno se ha dejado caer por el camino, y realmente le hace falta pulir un buen cast de secundarios, veremos cómo evoluciona.

3) New Girl, Deschanel a granel

La premisa de esta serie es muy simple: Zooey Deschanel hace de Zooey Deschanel. A esta muchacha alguien debió decirle cuando empezó su carrera que parecía la girl next door definitiva, y creo que Deschanel se encargó de fomentar esa imagen en su carrera, la chica bella pero accesible al común de los machos. Aquí Deschanel juega esa carta pero personalmente creo que se le va de las manos un poquitín, Deschanel es Jess, joven maestra que después de la ruptura con su novio acaba viviendo en un piso con 3 machos solteros: Schmidt (oficinista y chulito), Nick (barman todavía enamorado de su ex) y Coach (personal trainer con problemas de contención de la ira) Plus Cece la amiga modelo de Jess. Se liará Jess en el futuro con alguno de sus 3 compañeros de piso, con 2, con todos, con ninguno?¿ Misterio misterioso!

De los 3 pilotos este es el que presenta un cast de secundarios más sólido y eso es bueno, por otro lado está protagonizada por Zooey Deschanel y eso es regular, esperemos que los guionistas sepan centrar a su personaje con el paso de los capítulos ya que si sigue en el mismo estado de frenetismo bizarro que en el piloto se puede convertir en algo bastante difícil de tragar(o no, yo que sé, si al final le coges cariño y todo a Michael Scott)