Camelot 3000, Mike W.Barr & Brian Bolland

Me acabo de leer el tomaco de Camelot 3000 de Mike W.Barr y dibujado por el gran Brian Bolland, publicado por Planeta de Agostini y ha sido como coger una máquina del tiempo y volverse derechito a los 80. Primero dejarme sacarme de encima la parte del dibujo, 10/10, Brian Bolland es un dibujante genial cuando se pone y en este comic destaca sobremanera. Ahora a por los guiones, desconozco quien es el señor Barr pero lo que te encuentras cuando abres Camelot 3000 es un viaje al puro espíritu del entretenimiento ochentero dónde se reciclaban de forma psicótropica cualquier idea que hubiese pasado por el imaginario colectivo de la humanidad. En este caso nos encontramos con el mito del rey Arturo (1, 2,3, responda otra vez, ocasiones en las que en cine y televisión se ha reciclado el mito artúrico…), trasladado al año 3000. En esta ocasión la Tierra se ve invadida por alienígenas comandados por la malvada Morgana Le Fay, vista la inutilidad de los ejércitos terrestres la salvación queda en manos de un revivido Rey Arturo, Merlín, un fulano que pasaba por ahí y la reencarnación de la Reina Ginebra y 6 caballeros (atención a la diversidad, hay un japonés con armadura de samurái y todo?¿ y Tristán se reencarna en mujer y se pasa todo el tomo echando de menos ser un hombre). Aaaahhh realmente no sabría que nota darle a la historia, los personajes oscilan entre la planitud absoluta y la caricatura, tiene situaciones absurdistas y un giro de guión que no tiene sentido alguno, pero es que así eran los 80 y la historia entretiene un ratico XD. Si echáis de menos las series que veíais de chavales  dónde lo más importante eran las tollinas y el guión era lo de menos, echadle el ojo a Camelot 3000. 

Jonathan Strange & Mr. Norrell, Susanna Clarke

Jonathan Strange y el señor Norrell es una novela peculiar, con 1000 páginas de duración no podemos decir que sea una novela ligera pero el talento de Susanna Clarke hace que resulte una lectura amena aunque nunca llegué a resultar adictiva. Jonathan Strange y el señor  Norrell, tal como dicta el título, forzosamente es la historia de Jonathan Strange y Gilbert Norrell, dos personajes dispares con un solo rasgo en común: la obsesión por la magia.  En una Inglaterra donde hace más de un siglo que nadie practica la magia de repente aparecen dos individuos que deciden recuperar el oficio mágico, la historia transcurre a lo largo de muchos años con la relación entre los dos protagonistas y la magia como eje principal pero la historia esconde mucho más.

Susanna Clarke ha redactado la novela en un estilo pseudo-victoriano para ir a juego con su ambientación de siglo XIX, aparte de eso el recurso más destacable y original de la novela es la inclusión de múltiples (muchas) notas aclarativas a pie de página que Clarke ha creado para dar una mayor profundidad a su mundo literario dónde se nos narran desde aclaraciones de los pensamientos de los personajes cuando estos están en la narración mintiendo, traducciones y historias antiguas sobre la magia.

Le damos a esta novela un 7/10 y recomendamos que se la tomen con calma, si no tienen ningún inconveniente con la redacción pseudo-victoriana de la novela y disfrutan del humor inglés esta novela es para usted. 

Difusión musical: The Wave Pictures

Este trío de ingleses llevan la friolera de 10 discos publicados en 10 años de carrera, lo que debería hacer enrojecer de vergüenza a alguno de esos grupos que tiende a sacar disco cada 4 años. ‘The Wave pictures’ se enmarca en lo mejor de la tradición Britpopera, con sus influencias más marcadas siendo Suede y The Smiths. Resulta difícil destacar alguna canción por encima de las otras, son tantas y tantas son tan buenas que podría tirarme hasta mañana escribiendo. Si os gusta el Britpop dadle una escucha al último disco de estos señores ‘Beer in the breakers’ y luego me contáis.

Nosotros le damos un 8/10 al grupo y os dejamos con ‘Blue Harbour’ 

Difusión musical: A Jigsaw

Desde nuestro solitario faro por encima de las olas del mundanal ruido aprovechamos para recomendar a los navegantes cuidadosos y amantes del folk la escucha de los 2 discos que tienen en el mercado  ‘A jigsaw’ que llevan por título ‘Letters from the boatman’ y ‘Like the wolf’. ‘A jigsaw’ es un trio que hace un folk/country/blues de raíz americana desde….Portugal. Canciones simples y directas que llega hasta el fondo, un cantante con voz rasposa y un banjo acompañando.  Los discos son bastante consistentes aunque algún altibajo tienen pero parece ser que van mejorando ya que ‘Like the wolf’ suena más potente que su primer largo.

Le damos un 7/10 al grupo y desde aquí deseamos que sigan por el buen camino y que alcancen una mayor fama. 

Difusión musical: Flogging Molly

Aprovechamos que estoy escuchando el quinto álbum de Flogging Molly para recomendar este grupo usamericano de folk punkarra de raíz céltica. Los Flogging Molly ya se consagraron con su cuarto disco ‘Float’  así que para mí ya serán siempre un grupo de 10/10, hagan lo que hagan. Su música forma mi BSO propia para mis noches de borrachera, con canciones como ‘Drunken Lullabies’, ‘Seven deadly sins’ y otras muchas canciones que incitan al consumo de Guiness en cantidades malsanas, a la exaltación de la amistad, al altercado etílico y al fornicio. Pero la grandeza de los Flogging Molly reside que sus discos son una combinación de ritmos frenéticos y fiesteros con canciones más intimistas y preciosistas.

Si os gusta el folk dadle una oportunidad y si buscáis música para ambientar vuestras fiestas dadle una oportunidad también!

Las estrellas mi destino, Alfred Bester

Curiosa mezcla entre la fascinación y el rechazo es la que me ha producido esta novela de los años 50.

El rechazo me venía dado por el estilo ‘pulp’ propio de la época que acerca más la novela a un cómic que a muchas novelas de ciencia-ficción más actuales, también por el carácter del protagonista que es un capullo de cuidado, los demás personajes son más planos que una hoja de papel, destacando a las mujeres que parecen más atrezzo que nada. Sin olvidar que la base de la historia está ‘prestada’ libremente de ‘El Conde de Montecristo’.

La fascinación se debe a la ingente cantidad de ideas fanta-científicas que encierra la novela, desde el jaunteo(la capacidad de los seres humanos para auto-teleportarse), la prohibición de las religiones, las megacorporaciones, los telépatas, los robots y mil detalles que resultan una mezcla curiosa.

Aún con sus inconvenientes ‘Las estrellas mi destino’ es una lectura interesante que ponía sobre la mesa un montón de ideas que serían aprovechadas por todos los escritores que vinieron detrás de Bester.

Le damos un 6/10

Detachment: La ira - El hombre sin rostro – La caída de la casa de Usher

Detachment significa distanciamiento, desapego, desafección…

Detachment es una película ambiciosa que quizás no abarca todo lo que se propone abarcar. Decir que esta es una cinta en la que Adrien Brody interpreta a un sustituto que llega a un nuevo instituto es como decir que Teniente Corrupto es un film donde Harvey Keitel interpreta a un policía. Estamos delante de una cinta compleja que no se contenta con narrarnos la historia personal de Brody sino que se ramifica para expandir lo que vemos de los personajes con los que solo interactúa tangencialmente y aunque esto no sume a la historia principal sirve para crear un tapiz cuyo tema principal es la desafección en el sistema educativo.

Tony Kaye utiliza una peculiar aproximación pseudo-documental. La primera secuencia de la película consiste en varios profesores contando en primer plano como decidieron hacerse profesores, acto seguido tenemos un primer plano de Brody que empieza a narrar para un interlocutor invisible, la narración nos acompañara a modo de hilo conductor durante toda la cinta. También tenemos repartidas a lo largo del metraje pequeñas animaciones realizadas en una pizarra con tiza a modo de transiciones. También es destacable el complejo montaje que se utiliza en las secuencias donde el protagonista recuerda su infancia. 

Adrien Brody ofrece una interpretación sólida como protagonista, también es destacable la interpretación de la joven Sami Gayle como Erica. El resto del cast es correcto aunque alguna actriz suena algo acartonada.

Para profundizar en la crítica debo entrar en terreno spoiler

Detachment busca claramente la reflexión y la agitación emocional del espectador mediante el uso del estilo pseudo-documental y las explosiones visuales de imágenes desagradables y violentas, tenemos aquí imágenes de vaginas purulentas, cadáveres, un niño matando a un gato e incluso una muerte en directo, todo ideado para poner tanto a los personajes como al espectador en un estado de incomodidad.

Adrien Brody tan solo es el caso de ejemplo que utiliza Tony Kaye para diseccionar la desafección. En la película la mayoría de personajes muestran el ’detachment’, los alumnos muestran desafección por la sociedad en general, los padres muestran desafección por el bienestar de sus hijos y los docentes deben distanciarse todo lo que puedan para poder sobrevivir. Un círculo vicioso de cuidado.

En resumen la película pide a gritos que los espectadores se impliquen en la mejora del sistema educativo y por consiguiente en la mejora de la sociedad en su totalidad.

Quizá el fragmento más memorable sea el que cierra la cinta. Adrien Brody sentado en su mesa de profesor lee un pasaje de ‘La caída de la casa de Usher’ de Poe mientras se intercalan imágenes del instituto vacío, sucio, ruinoso.

Le damos un 7/10