Avengers, los pequeños detalles

Joss Whedon ha logrado una hazaña que casi parecía imposible. Los Vengadores es un blockbuster hecho con cabeza y corazón, hay mucho trabajo detrás de esta película y es de cajón reconocerlo. Dirigida con un ritmo constante y en tensión ascendente, un guión que difícilmente podría haber sido mejor y unas dosis de humor la mar de saludables.

Le damos un 8/10.

Lo que realmente me entusiasma de la película son los pequeños detalles que otro director no podría haber aportado: 

A continuación "SPOILER"  

-Los detalles de la vida de Coulson y su inevitable muerte "whedoniana"

-El no ejercer el favoritismo con ninguno de los personajes, aunque la verdad, era muy difícil no concentrar el humor de la película en Tony Stark y Hulk.

-El agente jugando a los marcianitos.    

Hunger Games, ¿Cueces o enriqueces?

Warning! Esta crítica no contiene referencias al material novelesco original.

En el caso de Gary Ross y su equipo de producción tan solo se echa al puchero el best-seller de turno y se olvidan de añadir las pastillas de cine concentrado dando como resultado una sopa (de letras) insulsa pero que quita el hambre.

Con una dirección aceptable por parte de Gary Ross y una buena interpretación de Jennifer Lawrence nos trasladamos a unos Estados Unidos distópicos donde la joven Katniss es obligada a convertirse en gladiadora futurista para el divertimento de una decadente burguesía post-apocalíptica.

La cinta transcurre con interés hasta que empieza la acción propiamente dicha y entonces, desgraciadamente, el interés se deshincha rápidamente entre personajes planos, conveniencias argumentales a tutiplén, romance forzado y violencia castrada por el PG-13.

Le damos un 5/10.

  

El cementerio de Praga, Umberto Eco

Uno de los mayores avales que blandió Hitler a la hora de perpetrar el Holocuasto fue un documento de origen incierto que vio la luz a principios del siglo XX en Rusia bajo el nombre de ‘Los protocolos de los Sabios de Sión’. Dicho documento afirmaba que la comunidad judía que durante el último siglo había empezado a destacar en la sociedad europea tenía un plan oculto de dominación mundial. Evidentemente estudios posteriores revelaban que dicho documento era un pastiche de todas las influencias antisemíticas que habían nacido en el siglo XIX. Umberto Eco, un favorito del blog, prometió tras su ‘Misteriosa Llama de la Reina Loana’ no volver a escribir novelas pero tenemos suerte y ha decidido no mantener su promesa. ‘El cementerio de Praga’  es su nueva novela y en ella nos narra el ficticio origen de los Protocolos a través, como no, de un nativo piamontés. Eco escoge sabiamente un protagonista con evidentes señales de trastorno mental (que llega en cierto punto de su vida a desarrollar un desdoblamiento de personalidad) para narrar una historia con un trasfondo tan oscuro y trágico. Simonini es un agente secreto y falsificador que vende sus servicios al mejor postor, protagonista altamente desagradable, desde una infancia traumatizante hasta sus últimas horas de vida, Simonini nos narra una vida extremadamente misántropa, misógina, racista y en resumen desalmada, una vida dedicada a la destrucción de vidas ajenas en pos de la acumulación de una fortuna y con una pasión, la erradicación de los judíos, carente de todo sentido, dado que como nos confiesa el propio Simonini en las primeras páginas, nunca ha conocido a ninguno. Eco maneja como nadie la inserción de personajes ficticios en la realidad histórica, mezclando al oscuro Simonini como un fantasma en algunos de los eventos más importantes de finales del siglo XIX.

 La novela dista mucho de ser una de las mejores de Eco pero creo que es más legible que ‘El péndulo de Foucalt’ y ‘La isla del día antes’. 

Nosotros le damos un 9/10.

Recomendado a nuestros lectores aficionados a la Historia y a los incondicionales de Eco.  

El algebrista, Iain M. Banks

Iain M.Banks no es un autor de lecturas ligeras, mi primera toma de contacto con su obra fue ‘El algebrista’ novela de ciencia-ficción del subgénero de la Space Opera. Yyyyy la verdad es que tarde más de 6 meses en terminar de leerla, no porque fuera una mala novela sino porque hacía tiempo que no leía una novela que fuera tan exigente con el lector.

Banks gusta de lanzar al lector en picado en medio de las historias, sin dedicar el principio de las novelas a la exposición pura y dura, el lector desorientado tiene que dedicarse a ejercer su memoria y su imaginación para sumar los retazos de información que se van obteniendo y que realmente no muestran un panorama generalizado hasta muy avanzada la novela, dependiendo de la personalidad del lector esto puede resultar una experiencia fascinante o altamente frustrante, juzguen ustedes mismos. Además la sensación de desorientación se repite varias veces, especialmente en este libro ya que de un párrafo a otro al autor le da por cambiar  el protagonista con lo que el desconcierto se duplica.  

Argumento?  Fassin Taak, un humano que dedica su existencia a observar la vida y costumbres de los peculiares Moradores del planeta gaseoso Nasqueron es reclutado por el ejercito del sistema Ulubis para que investigue los rumores de una mítica red de portales estelares que se encuentran en manos de dichos Moradores pero de los que nadie tiene evidencia de que existan realmente. Mientras tanto, la guerra se acerca al sistema Ulubis.

En aspectos positivos que destacar he de decir que Banks tiene una imaginación enorme y que posee un sentido del humor de lo más ácido y retorcido.

En el ámbito negativo realmente la novela hubiera sido mejor (y más corta!) si se hubiera eliminado todo el sub-argumento referente al murder mystery, que la verdad aporta poco a la trama y solo sirve como distracción de la búsqueda de los misteriosos portales. 

Le doy un 6/10.

Echadle un ojo si estáis buscando algún autor que sea capaz de volaros la mente, reventaros las expectativas y proponeros un reto. Absteneros si buscáis lectura ligera para el metro.  

Las estrellas mi destino, Alfred Bester

Curiosa mezcla entre la fascinación y el rechazo es la que me ha producido esta novela de los años 50.

El rechazo me venía dado por el estilo ‘pulp’ propio de la época que acerca más la novela a un cómic que a muchas novelas de ciencia-ficción más actuales, también por el carácter del protagonista que es un capullo de cuidado, los demás personajes son más planos que una hoja de papel, destacando a las mujeres que parecen más atrezzo que nada. Sin olvidar que la base de la historia está ‘prestada’ libremente de ‘El Conde de Montecristo’.

La fascinación se debe a la ingente cantidad de ideas fanta-científicas que encierra la novela, desde el jaunteo(la capacidad de los seres humanos para auto-teleportarse), la prohibición de las religiones, las megacorporaciones, los telépatas, los robots y mil detalles que resultan una mezcla curiosa.

Aún con sus inconvenientes ‘Las estrellas mi destino’ es una lectura interesante que ponía sobre la mesa un montón de ideas que serían aprovechadas por todos los escritores que vinieron detrás de Bester.

Le damos un 6/10

Detachment: La ira - El hombre sin rostro – La caída de la casa de Usher

Detachment significa distanciamiento, desapego, desafección…

Detachment es una película ambiciosa que quizás no abarca todo lo que se propone abarcar. Decir que esta es una cinta en la que Adrien Brody interpreta a un sustituto que llega a un nuevo instituto es como decir que Teniente Corrupto es un film donde Harvey Keitel interpreta a un policía. Estamos delante de una cinta compleja que no se contenta con narrarnos la historia personal de Brody sino que se ramifica para expandir lo que vemos de los personajes con los que solo interactúa tangencialmente y aunque esto no sume a la historia principal sirve para crear un tapiz cuyo tema principal es la desafección en el sistema educativo.

Tony Kaye utiliza una peculiar aproximación pseudo-documental. La primera secuencia de la película consiste en varios profesores contando en primer plano como decidieron hacerse profesores, acto seguido tenemos un primer plano de Brody que empieza a narrar para un interlocutor invisible, la narración nos acompañara a modo de hilo conductor durante toda la cinta. También tenemos repartidas a lo largo del metraje pequeñas animaciones realizadas en una pizarra con tiza a modo de transiciones. También es destacable el complejo montaje que se utiliza en las secuencias donde el protagonista recuerda su infancia. 

Adrien Brody ofrece una interpretación sólida como protagonista, también es destacable la interpretación de la joven Sami Gayle como Erica. El resto del cast es correcto aunque alguna actriz suena algo acartonada.

Para profundizar en la crítica debo entrar en terreno spoiler

Detachment busca claramente la reflexión y la agitación emocional del espectador mediante el uso del estilo pseudo-documental y las explosiones visuales de imágenes desagradables y violentas, tenemos aquí imágenes de vaginas purulentas, cadáveres, un niño matando a un gato e incluso una muerte en directo, todo ideado para poner tanto a los personajes como al espectador en un estado de incomodidad.

Adrien Brody tan solo es el caso de ejemplo que utiliza Tony Kaye para diseccionar la desafección. En la película la mayoría de personajes muestran el ’detachment’, los alumnos muestran desafección por la sociedad en general, los padres muestran desafección por el bienestar de sus hijos y los docentes deben distanciarse todo lo que puedan para poder sobrevivir. Un círculo vicioso de cuidado.

En resumen la película pide a gritos que los espectadores se impliquen en la mejora del sistema educativo y por consiguiente en la mejora de la sociedad en su totalidad.

Quizá el fragmento más memorable sea el que cierra la cinta. Adrien Brody sentado en su mesa de profesor lee un pasaje de ‘La caída de la casa de Usher’ de Poe mientras se intercalan imágenes del instituto vacío, sucio, ruinoso.

Le damos un 7/10

Hugo, ven y sueña conmigo

Martin Scorsese sorprende con este film de aventuras familiar que aún lejos de ser una película redonda en cuanto al aspecto dramático es el mejor film para toda la familia que ha salido de Hollywood en una buena temporada.

Hugo Cabret, simpático huérfano francés por conveniencia argumental, intenta descubrir el secreto que encierra la única herencia de su padre, un autómata, y de paso por el camino descubrirá la magia del cinematógrafo que es algo de lo que todos disfrutamos mucho.  

La dirección de Scorsese es loable y sobretodo destacar el trabajo de los actores, Butterfield y Moretz tienen buena química y no se hacen cansinos en ningún momento, Ben Kingsley es disfrutable al 100% como George Melies y Sacha Baron-Cohen ejerce de simpático antagonista y se dedica al comic relief de la cinta.

Le damos un 8/10

Shame, no siempre es verano con el pepino en la mano

Shame es una interesante propuesta que nos lleva a experimentar la vida de un adicto al sexo, de diferentes y variadas adicciones está el cine lleno pero es la primera vez que me topo con una película sobre un sexo-adicto. Dirigida con un interesante y tremendo estilo por el joven director Steve McQueen y protagonizada por Michael Fassbender en el mejor trabajo de su carrera. La película narra de una forma maravillosa la espiral de descontrol que se apodera de la vida de su protagonista, personaje enigma del cual conocemos poco y lo poco que lo conocemos viene dado por sus acciones, diálogos concisos y perfectos y largas secuencias donde los personajes apenas hablan y las imágenes hablan por sí solas.

P.D: Conozco a alguien que durante unos años sufrió una desaforada sexo-adicción y lo que se narra en Shame es de un realista que da yuyu. Puntos extra. 

   

Le damos un 9/10.

War Horse, la oscura peli familiar de tito Spielberg?

Lo primero es lo primero, 'War Horse' es una película tramposa y edulcorada, como toda película destinada a un público de familias suele ser, aunque teniendo en cuenta la temática de la película y la presencia de numerosas escenas de violencia estilizada nos hace preguntar en que estaba pensando Spielberg (probablemente en lo mismo que cuando rodó la 'Calavera de cristal'). El otro punto negro de 'War Horse' es que el caballo es nuestro protagonista y el cast de humanos va rotando durante todo el film a medida que el caballito avanza por los vericuetos de la trama, esto da como resultado cierta sensación errática que no ayuda al film. 

Dicho todo esto nos encontramos con una película que pese a sus faltas nos proporciona dosis de emotividad made in Spielberg y una cojonuda ambientación en la 1era Guerra mundial que hará las delicias de los cinéfilos. No es 'Salvar al soldado Ryan' pero para comerse las palomitas una tarde sirve.

Le damos un 7/10

The wicker tree, muerte por kikí!

Robin Hardy fue el señor que dirigió esa marcianada inclasificable que fue 'Wicker Man', película que con el paso de los años ha obtenido el estatus de culto y visionado obligado para todo buen cinéfilo. Ahora 37 años después y supongo que animado (o cabreado) por el infumable remake americano adapta a la gran pantalla un libro que escribió como pseudo-secuela o spin-off de su magnum opus. En Wicker Tree los protagonistas son una pareja de tejanos ultra-cristianos que deciden ir a evangelizar (en vernáculo: tocar los huevos) Escocia. Allí acabarán en un pueblo llamado Tressock, trasunto de la original Summer-Isle dónde los afables habitantes les invitarán a participar en sus primaverales y pintorescas festividades. 

Al admirador de la cinta original todo le sonará a ya visto y más importante a 'hecho antes mejor', de tal modo que si me hubieran dicho maliciosamente que este era el remake americano probablemente me lo hubiera creído. 

Esta cinta se adhiere a los tópicos modernos del cine de terror, los protagonistas son risibles de lo inocente que es su caracterización, desde su primera aparición en pantalla empiezas a desearles un horrible destino, también multitud de escenas dan risilla tonta aunque seguramente el director no lo pretendiera. La cinta utiliza algunos efectos tremendamente cutres para representar alucinaciones, tiene un inútil efecto cámara-ojo-de-cuervo y posiblemente el efecto de fuego digital más cutre del cine moderno. Otro equivoco importante de la cinta es que las canciones que formaban parte esencial de la original aquí han sido reducidas meramente a una función decorativa.   

Le damos un 3/10

Moneyball, no todos van a ser cracks

La moraleja detrás de Moneyball es la de que el dinero no siempre es lo más importante. Esto se nos cuenta mediante la historia real de Bill Bean (Brad Pitt), un ex-jugador de baseball al que siempre se le dio bastante mal ser un jugador destacable, reconvertido a sus 40 tacos en el manager del peor equipo de la liga americana ve una oportunidad de cambiar el sistema por el cual se configuran  los equipos gracias a un joven estadista (Jonah Hill). 

En el fondo Moneyball no deja de ser la enésima peli deportiva inspiracional, lo destacable es que llega a serlo de una manera realmente carente de tópicos (El discurso más inspirador que pronuncia Pitt en este film tiene solo 2 frases y realmente tiene poco de inspirador), suponemos que debemos darle las gracias a la pluma de Aaron Sorkin que andaba por ahí haciendo lo suyo, entre tecnicismos y alguna que otra frase graciosa para animar el cotarro. 

El director es una cara nueva para el menda, Bennet Miller, que tiene aquí un estilo bastante aséptico (casi diría que árido en su prácticamente nulo uso de la música) que únicamente se desmelena un poco en los últimos minutos del film. Se usa mucho la inserción de partidos auténticos y retransmisiones radiadas para proporcionarnos información. Brad Pitt y Jonah Hill andan correctos por todo el metraje siendo la interpretación de Pitt muy contenida, con un personaje que posee una divertida tendencia a tirar el mobiliario por el suelo en sus arrebatos de rabia.

Le damos un 6/10

J.Edgar: Episodios de su vida

J.Edgar nos presenta la vida de J.Edgar Hoover, hombre que pasó la mayor parte de esta como director del FBI, de una manera desordenada cronológicamente mientras un anciano Hoover relata sus memorias. Eastwood sigue en muy buena forma contando una historia de sentimientos reprimidos, historia americana y los peligros del poder y los individuos fijados en un ideal. DiCaprio realiza una actuación oscarizable aunque las prótesis de silicona que se debe poner para interpretar al anciano Hoover no le hacen ningún favor ya que se ven falsas a matar(a los fans de Joaquín Reyes seguro que les viene en mente aquello de ‘Celeeeeebritiiiies’).

Eastwood tiene un guión soberbio en sus manos que consigue humanizar un personaje que de cara a la galería solo se revela como un obseso-compulso adicto al trabajo, aunando los típicos detalles humorísticos (el anuncio grabado por Hoover condenando a la mafia que se proyecta justo antes de una peli protagonizada por mafiosos) con momentos de puro drama en los episodios en que se trata la relación opresiva de Hoover con su exigente madre y la historia de la supuesta homosexualidad reprimida. No llega al nivel dramático de Mystic River, Million dollar baby o El intercambio pero supone una mejora respecto a sus últimos films.

Le damos un 8/10

The descendants, la camisa hawaiana pega con todo

The descendants es la nueva incursión fílmica de Alexander Payne, realizador de la mediocre 'About Schmidt' y de la grandiosa 'Sideways'  que vuelve a entregar una tragicomedia de la burguesía americana. Esta vez se trata de los problemas a los que se deberá enfrenta mr. King (George Clooney) con su mujer al borde de la muerte.  

Sin llegar al nivel de 'Sideways', nos encontramos con un film que es divertido cuando intenta serlo y que tiene unos momentos de tensión dramática que son concisos como puñetazos al estomago. George Clooney está enorme aquí y la cinta sabe sacar partido perfectamente de su ambientación hawaiana. Por ultimo los amigos de la camisa hawaiana debemos agradecer la reivindicación de esta hermosa prenda que se hace a lo largo de la película. 

Le damos un 7/10

Alcatraz, 4400 malandrines

Vistos los 2 primeros episodios de Alcatraz, nuevo show que sale de la factoría Bad Robot he aquí mis primeras impresiones:

-El argumento es sospechosamente parecido al de la antigua serie de los 4400(4400 personas que desaparecieron tiempo atrás reaparecen en la actualidad sin saber que ha ocurrido y con un super-poder diferente cada uno), serie que fue de más a menos a lo largo de sus temporadas pero que de primeras impresiones parecía más profunda e interesante que lo que aquí se deja ver.

-Sam Neill es cojonudo cuando hace personajes cargados de mala leche y aquí tiene mala hostia a carretadas. El personaje de Jorge García es Hugo Reyes 2.0 (más friki todavía) y queda totalmente de pegote. La protagonista es blanda, no muy convincente.

-El feeling general de la serie es bastante Fringe, premisa interesante fanta-científica de la cual se van revelando datos a cuenta-gotas, trío protagonista y trasfondo de procedimental policial. Si probablemente Fringe se termina este año esta nueva serie se podría convertir en buen placebo para sus fans, sólo esperemos que en esta no alarguen las tramas hasta el punto de aburrimiento mortal a la que Fringe llegó en su 2a temporada.   

Millennium 1: Las productoras que amaban a los best-sellers

Vista ya la nueva adaptación del best-seller Millenium 1 por parte de David Fincher no se me ocurre mucho que decir al respeto. Historia de crímenes sórdida con sangre,sudor y semen, me resulta imposible comparar con el libro que no he leído.  La comparación con el film sueco también me resulta imposible ya que no he llegado a verlo. La puesta en escena es buena pero no redonda, sigo prefiriendo al Fincher de 'Zodiac' o 'Social Network'. Daniel Craig está correctillo y se ha de reconocer el papelón de Rooney Mara como Lisbeth Salander. 

Le damos un 7/10

Innkeepers, desde los 80 con amor

Historia clásica de fantasmas ubicada en un hotel, 'Innkeepers' no busca reinventar la rueda y ni falta que hace. Tenemos una mezcla efectiva de comedia(a través de sus protagonistas) y terror ambiental realizado con mucho arte donde la composición de los planos y el escenario ayudan a aumentar la tensión. Los protagonistas son simpáticos y están bien interpretados lo que es un plus y una grata sorpresa teniendo en cuenta lo que suele pulular por las producciones de serie B.
Ti West, director de 'Innkeepers' es un frikazo fanático del terror ochentero y si el espectador comparte esta característica es posible que disfrute mucho más de su visionado.

Le damos un 6/10 

                                                     ------------SPOILER---------


La lástima es que el final de 'Innkeepers' parece inconcluso, deja bastante que desear aunque quizás West intencionadamente lo haya querido así, después de todo, quién le puede pedir explicaciones a los fantasmas?

Nader y Simin, matrimoniadas íranies

Si algo no se le puede negar al dramón iraní Nader y Simin es que es jodidamente intenso, nunca antes la historia de un divorcio se me había narrado tan poderosamente, un director interesante y unos actorazos consiguen elevar la trama que casi se podría calificar de culebronesca si no pareciera tan aterradoramente realista. Un visionado altamente recomendable para cinéfilos que quieran saber lo que se cuece en otros rincones del globo.

Le damos un 8/10. 

Kill list, delirium tremens

Kill List es un fallido intento de recuperar el horror malrollero y folclórico que convirtió a 'Wicker Man' en una cinta de culto. Jay un ex-militar se reconvierte en asesino a sueldo y acepta una lista con peculiares nombres ya que le hace falta el dinero. Hasta los 30 minutos de película la trama no empieza a funcionar y todo lo que precede son escenas con la familia del protagonista totalmente carentes de interés y ritmo, aburriendo mortalmente al espectador, el director se dedica a editar a cascoporro y poner musiquita de tensión en escenas sin ningún tipo de relevancia para que nos acordemos de que estamos viendo una de miedo. Cuando el protagonista empieza a trabajar como asesino a sueldo el visionado se vuelve más soportable aunque sigue careciendo de ritmo alguno y la sobreeditación y la musiquita fuera de lugar siguen ahí. Los fans del gore tendrán aquí una exquisita escena de ultra-violencia donde el protagonista es un martillo. Los últimos 30 minutos la cinta desciende al nivel de lo ridículo,un delirio acojonante. Allí donde 'Wicker Man' daba solemnidad a la historia y creaba un ambiente de tensión 'Kill List' solo consigue dar risa y dejarte con cara de tonto. 

Le damos un 0

Recomendada para los jorobados con batamanta.

The Guard, humor irlandés

'The Guard' es opera prima de un director irlandés que apunta buenas maneras con una de aquellas comedias que bombardean con chistes(humor británico of course) de principio a fin, no todos hacen diana pero el esfuerzo se nota.  Brendan Gleeson interpreta al que podría ser un pariente lejano de Torrente, asiduo putero, usuario ocasional de drogas  y políticamente incorrecto pero con la diferencia de que este tiene en el fondo buen corazón. Gleeson deberá unir fuerzas con el agente del FBI Don Cheadle para detener un cargamento de cocaína que está a punto de llegar a la costa irlandesa. Os contaría que está es la típica comedia policial dónde un poli estricto debe trabajar con el poli cachondo, pero realmente Don Cheadle no está en escena lo suficiente como para que se pueda describir así, este es el show de Gleeson y él es la única estrella de la película, llena la pantalla con su presencia y su cara de Bulldog.

Le damos un 7/10

Recomendada especialmente a los filósofos 

Perfect sense, not so perfect

Dramón romántico británico rodado con competencia pero en conjunto dinamitado por la premisa fanta-científica que se encuentra en el fondo de la cinta. Ewan McGregor y Eva Green tienen una química innegable y dan buenas interpretaciones pero el problema de la cinta es que se lleva la premisa de una epidemia que priva a la humanidad de sus sentidos a un punto que seguramente para parte del público potenciará los efectos dramáticos y para otros en los que me incluyo tendrá el efecto contrario, dándole un aire de falsedad al romance entre los 2 protagonistas que en el fondo es el pilar de la cinta.  

Le damos un 5/10

Recomendado a los marineros