The Cabin in the Woods, mecanismos del terror

'The Cabin in the Woods' es una de esas películas de las cuáles cuanto menos sepas lo que vas a encontrar mucho, mucho mejor.

Dirigida con eficiencia por el guionista Drew Goddard y con un guión co-escrito entre este y su ex-jefe Joss 'Buffy the vampire-slayer' Whedon; este film maneja con equilibrio los elementos de terror sanguinolento con la comedia marca de la casa 'Whedon' y le sobra tiempo para construir un argumento ingenioso sobre lo esperado y lo inesperado en las películas de terror.  

El reparto de la película es correcto, destacando por encima los divertidos papeles de Bradley Whitford y Richard Jenkins.

Le damos un 7/10

De visionado recomendado para los fans de las pelis de terror.

Moth diaries, ensalada de pepino en el colegio femenino

Moth diaries es una re-interpretación muy libre y en clave 'teenager' de 'Carmilla' de Sheridan Le Fanu. Se trata además de un producto dirigido a un sub-grupo muy reducido de espectadores: Las adolescentes emos.

Para el público adulto y sobretodo para el público masculino Moth diaries es infumable desde la primera a la última escena. Valores de producción mediocres, actores reguleros y posiblemente el peor guión que he visto en años (todavía no he decidido si es peor que Crepúsculo) se unen para crear esta abominación. 

Fuentes de estrógeno, cuchillas de afeitar y literatura mal entendida: Un cóctel mortal.

Le damos un 1/10.

Recomendado especialmente a los que pensaron que Crepúsculo era lo peor que podían ver.     

Mirror, mirror: Negras-cejas y los 7 enanitos en riesgo de exclusión social

La deconstrucción de las historias antiguas no es nada nuevo y el nuevo film de Singh no deja de estar emparentado con la saga Shrek en el tratamiento humorístico y referencial del material original. Aquí Blancanieves es una joven pegada a unas cejas superlativas que luchará para librarse de la tiranía de la madrastra con la ayuda de unos simpáticos enanos de mala vida que fueron expulsados del reino.  

La dirección barroca de Singh aquí se encuentra mucho más domesticada dándole a la película un aspecto más 'mainstream' del que nos tiene acostumbrados pero aún así bastante reconocible en el diseño de la producción. 

El cast de actores es bueno, a destacar Julia Roberts como divertida malvada y los actores que dan vida a los 7 enanitos.

Tal como me refería anteriormente el humor que se encuentra en el film es el mismo que se puede encontrar en las películas de Shrek con algún toque Gilliamesco; algún chiste viene descolocado pero en aspecto general es un visionado que pasa rápidamente y con una sonrisa en la boca.   

Le damos un 7/10

Recomendada especialmente a titiriteros. 

A barlovento, Iain M. Banks

Tal como expliqué en la reseña de ‘El Algebrista’, Banks no es un autor para todos los públicos pero gracias a sus imposibles y flipantes ideas lentamente le estoy cogiendo cariño al escocés. ‘A barlovento’ es una de las novelas del autor que comparten el mismo universo de ficción, llamadas las novelas de ‘La cultura’, siendo la susodicha Cultura, una federación de humanos y alienígenas que viven felizmente dedicados al hedonismo o a la ocupación que prefieran gracias a su sociedad altamente automatizada gracias a inteligencias artificiales que denominan Mentes. Cuando se abre esta novela diversos habitantes de un orbital de la Cultura esperan ansiosos la llegada de un emisario chelgriano que llega en busca de un exiliado de su propia especie, pero la tensión se respira en el ambiente debido a los recelos que provoca una reciente guerra civil en el planeta nativo de los chelgrianos. Hasta aquí puedo leer pero este libro contiene mucho más, conceptos ciencia-ficcioneros a cascoporro! Disertaciones político-filosóficas! Intrigas y traiciones! Comedia negra! Surf en lava!(sí, surf en lava).

Le damos un 8/10.

Echadle un ojo si estáis buscando algún autor que sea capaz de volaros la mente, reventaros las expectativas y proponeros un reto. Absteneros si buscáis lectura ligera para el metro.  

Camelot 3000, Mike W.Barr & Brian Bolland

Me acabo de leer el tomaco de Camelot 3000 de Mike W.Barr y dibujado por el gran Brian Bolland, publicado por Planeta de Agostini y ha sido como coger una máquina del tiempo y volverse derechito a los 80. Primero dejarme sacarme de encima la parte del dibujo, 10/10, Brian Bolland es un dibujante genial cuando se pone y en este comic destaca sobremanera. Ahora a por los guiones, desconozco quien es el señor Barr pero lo que te encuentras cuando abres Camelot 3000 es un viaje al puro espíritu del entretenimiento ochentero dónde se reciclaban de forma psicótropica cualquier idea que hubiese pasado por el imaginario colectivo de la humanidad. En este caso nos encontramos con el mito del rey Arturo (1, 2,3, responda otra vez, ocasiones en las que en cine y televisión se ha reciclado el mito artúrico…), trasladado al año 3000. En esta ocasión la Tierra se ve invadida por alienígenas comandados por la malvada Morgana Le Fay, vista la inutilidad de los ejércitos terrestres la salvación queda en manos de un revivido Rey Arturo, Merlín, un fulano que pasaba por ahí y la reencarnación de la Reina Ginebra y 6 caballeros (atención a la diversidad, hay un japonés con armadura de samurái y todo?¿ y Tristán se reencarna en mujer y se pasa todo el tomo echando de menos ser un hombre). Aaaahhh realmente no sabría que nota darle a la historia, los personajes oscilan entre la planitud absoluta y la caricatura, tiene situaciones absurdistas y un giro de guión que no tiene sentido alguno, pero es que así eran los 80 y la historia entretiene un ratico XD. Si echáis de menos las series que veíais de chavales  dónde lo más importante eran las tollinas y el guión era lo de menos, echadle el ojo a Camelot 3000. 

Jonathan Strange & Mr. Norrell, Susanna Clarke

Jonathan Strange y el señor Norrell es una novela peculiar, con 1000 páginas de duración no podemos decir que sea una novela ligera pero el talento de Susanna Clarke hace que resulte una lectura amena aunque nunca llegué a resultar adictiva. Jonathan Strange y el señor  Norrell, tal como dicta el título, forzosamente es la historia de Jonathan Strange y Gilbert Norrell, dos personajes dispares con un solo rasgo en común: la obsesión por la magia.  En una Inglaterra donde hace más de un siglo que nadie practica la magia de repente aparecen dos individuos que deciden recuperar el oficio mágico, la historia transcurre a lo largo de muchos años con la relación entre los dos protagonistas y la magia como eje principal pero la historia esconde mucho más.

Susanna Clarke ha redactado la novela en un estilo pseudo-victoriano para ir a juego con su ambientación de siglo XIX, aparte de eso el recurso más destacable y original de la novela es la inclusión de múltiples (muchas) notas aclarativas a pie de página que Clarke ha creado para dar una mayor profundidad a su mundo literario dónde se nos narran desde aclaraciones de los pensamientos de los personajes cuando estos están en la narración mintiendo, traducciones y historias antiguas sobre la magia.

Le damos a esta novela un 7/10 y recomendamos que se la tomen con calma, si no tienen ningún inconveniente con la redacción pseudo-victoriana de la novela y disfrutan del humor inglés esta novela es para usted. 

Ghost Rider, orchata en la sangre

Con cierta decepción salgo del visionado de la nueva película de Ghost Rider, dirigida por el dúo Neveldine/Taylor realizadores de placeres trash como Crank 1-2 y Gamer. Parece ser que la transición a una comercialidad más acentuada les ha sentado regular, por un lado les han echado tranquilizantes en el colacao para que rebajarán el montaje esquizoide de sus primeros films, cosa que recibo con agrado porque nunca fui fan de su forma de editar, pero por otro lado se ha difuminado su carácter chanante de enfrontar el guión, esta cinta pedía a gritos ser una demencial persecución a lo Crank pero aquí tan solo se aprecian algunos detalles de genialidad esparcidos por aquí y por allí. A destacar el uso de los poderes de Blaze para convertirse en el gruísta fantasma. También me quedo con la frase de Cage ' I thought it was a bee' que no viene a cuento de nada y creo es un guiño al famoso ' Not the beeeeeeeees!!!' de la infame Wicker Man.   

El film se salva gracias a las buenas interpretaciones de Cage(por fin una película en la que se puede desquiciar a gusto), Idris Elba, Ciarán Hinds y Johnny Whitworth.

Le damos un 5/10

Recomendada especialmente al consumidor de Twinkies

Los idus de marzo, Primary colors 2: la venganza

George Clooney nos trae su ‘Idus de marzo’, cinta en la que él interpreta el papel secundario de un gobernador demócrata en la carrera hacia la candidatura presidencial. El protagonista de la cinta es un Ryan Gosling en estado de gracia que interpreta a uno de sus asesores. La cinta transcurre en la trastienda de una campaña electoral y los devaneos y escarceos entre el personal detrás de los discursos y los posters. La cinta también cuenta con otros secundarios de lujo como son P.Seymour Hoffman y Paul Giamatti. La dirección de Clooney va evolucionando para bien dejándonos algunos planos y secuencias memorables. Por lo que respecta a la historia no me puedo quitar de encima la sensación de deja vú ya que me recuerda mucho a la primera cinta que vi en mi vida sobre el mundo del politiqueo, Primary colors, aún así la cinta no es excesivamente memorable pero se deja ver con gusto gracias al director y a los intérpretes.

Le damos un 7/10 

50/50, de algo hay que morir

Nos encontramos delante de un producto ameno que trata de una forma amable el drama de convivir con el cáncer. A medio camino entre el drama y la comedia (la película no acaba de decidirse nunca), nos relata la lucha del joven Adam (Gordon-Levitt) contra una enfermedad que le deja las mismas posibilidades de vivir que de morir. Tenemos por el camino un batiburrillo de referencias pop que llega a niveles casi ridículos, un amago de romance que no llega a ninguna parte y a Seth Rogen como secundario cómico. No es una mala película pero lo más probable es que al cabo de una semana hayáis olvidado que la visteis.  

Le damos un 6/10

Chronicle, chavalada sana

Chronicle nos narra como 3 adolescentes ganan super-poderes tras su contacto con atrezzo sobrante de 'Superman Returns'. A partir de ese momento los jóvenes se embuten en mallas de colorines y juran defender la paz, la justicia y a las viejecitas que quieran cruzar la calle....ah un momento, que me estoy liando...estos chicos son chavalada sana o sea que nada de esas perturbaciones y pajas mentales propias de Peter Parker, lo principal es echarse unas risas gastando bromas o fardar para conseguir tocar pechuga, al menos hasta que uno de los chicos tenga una sobredosis de ansiedad y David Bowie, entonces la cosa se pone chunga.

Coñas aparte, Chronicle es un buen ejemplo de como hacer una película notable con un presupuesto  muy ajustado. El director debutante Josh Trank escoge narrar la historia usando el punto de vista de las ya omnipresentes cámaras, desde la cámara de uno de los protagonistas, saltando a webcams, cámara de móbil, cámara de seguridad, etc. Esta elección que limita su capacidad no le estalla en la cara debido a que la abraza totalmente y le saca todo el jugo posible, además consigue darle a la cinta un encanto especial unido indisolublemente a los efectos especiales que son sencillos a la vez que más efectivos que en la mayoría de blockbusters.

El guión a cargo de Max Landis (de los Landis de toda la vida) es sencillo pero tremendamente bien escrito, con multitud de humor y entretenimiento garantizado de principio a fin. 

Le damos un 8/10

Awake, eterno despertar

Warning! Crítica únicamente basada en el episodio piloto

Al ritmo que van las series procedimentales 'Awake' puede ser una de las más interesantes que han aparecido últimamente. 

El detective Britten sufre un accidente mientras conducía su coche acompañado por su mujer e hijo. Las condiciones del accidente de momento están envueltas en misterio pero las consecuencias se nos exponen con asombrosa rapidez. Britten vive en 2 realidades paralelas, una donde murió su mujer, la otra su hijo. Cada noche cuando cierra los ojos se despierta en la realidad alterna y en ambas su psicólogo le intenta convencer de que la otra realidad es un sueño. Pronto intentará usar lo que aprende en una para mejorar la otra realidad. En este piloto la trama policial sabe bastante descafeinada y poco interesante mientras que cuando el protagonista le da vueltas a que está ocurriendo con su vida las cosas tienen un cierto interés que dependiendo del buen/mal hacer de los guionistas se podrá convertir en un algo digno de ver o en una chorrada. El tiempo dirá.    

Le damos un 5/10

Young adult, zorras de ayer y hoy

Young adult es ácida comedia que cuenta la historia de siempre dándole la vuelta al cliché: chica buena intenta recuperar a su primer amor de las garras de una mujer que no le conviene. Aquí la que es una zorra alcohólica es la protagonista, Mavis (Charlize Theron), que intenta recuperar al primer amor de manos de su querida esposa e hija recién nacida. La gracia está precisamente en que la media naranja no quiere ser salvada. El director Jason Reitman sigue en buena forma, casi todos los chistes llegan a la diana, aunque sus comedias más efectivas han sido en las que no ha colaborado con la guionista Diablo Cody (Su primera colaboración fue Juno). Charlize Theron realiza un gran trabajo como odiable protagonista y como plus tenemos a Patton Oswalt como secundario cómico de lujo.

Le damos un 7/10

The River (o Paranormal Activity 33 y un 1/3)

The River nueva producción de la ABC cuenta con un piloto dirigido por Jaume Collet-Serra y escrito por Oren Peli (lumbreras detrás de esa chorradilla entretenida que fue Paranormal Activity). Narra en formato ‘cinta de video’ (sip, igual que Paranormal Activity) como un equipo de rescate se adentra en las profundidades amazónicas para rescatar a Emmet Cole, naturalista y pariente lejano de Félix Rodríguez de la Fuente.

En el fondo no voy a engañar a nadie si digo que este piloto sigue absolutamente todos los clichés expuestos en la serie de Paranormal Activity de tal modo que casi se podría considerar un spin-off oficial. Tenemos personajes típicos de peli de terror con unos diálogos de risa y los efectos especiales (y mareantes) made in Paranormal Activity.

Lo único destacable es la ambientación selvática y los destellos de misterio/cliffhanger puramente Lostianos  que se han dejado caer de momento.

En definitiva ‘The River’ se convierte en una serie que creo solo podrán disfrutar los incondicionales de Paranormal Activity, ya que no encuentro ningún tipo de interés en lo que nos cuenta.

En el siguiente episodio nuestros intrépidos héroes se cruzan con ‘El Templo de los Nenucos Malditos’, no se lo pierdan!

Un dios salvaje, Roman Pollansky y su dios de la hipocresía

Al igual que el film (75 min) seré breve. Roman Pollansky adapta a la pantalla una obra cómica de teatro con lo cual ya debéis saber que veréis en pantalla a 4 personajes hablando sin cesar en un único decorado. No hay (ni puede haber) virguerías directoriales en una película así. Lo importante son los actores y el diálogo. Nuestros protagonistas son unos buenísimos Jodie Foster, Kate Winslet, John C. Reilly y Cristopher Waltz (de lejos el que tiene las mejores frases). 

La comedia es fina (sin gags ni chistes, avisados estáis) y basada en la hipocresía de 2 matrimonios que se reúnen debido a que sus retoños se han peleado, con el paso de los minutos la máscara civilizada que llevan los personajes se va agrietando y revelando la verdadera faz que se esconde tras su hipocresía. La película se deja ver y se sostiene gracias a que los actores son de categoría pero realmente me ha acabado de llegar y si no os gusta el teatro no creo que vayáis a disfrutar mucho.

Le damos un 7/10

Recomendada especialmente a los amantes de los roedores.

No habrá paz para los malvados, España negra.

Parece que el dúo Enrique Urbizu junto a su actor fetiche José Coronado resulta una combinación ganadora. No habrá paz para los malvados es un thriller eficiente y muy, muy negro con una trama densa que no encontrareis en una producción americana. Santos Trinidad (José Coronado) es un policía oscuro del que incluso al final de la película sabremos bastante poco (repitiendo un esquema que ya aparecía en los anteriores personajes de Coronado en Caja 507 y La vida mancha) y que se ha metido en un asunto bastante turbio del cuál quizá no pueda salir indemne. La dirección de Urbizu cada vez se ve mejorada y a Coronado le sienta como un guante el papel de tipo duro 100% español, la película te engancha desde el principio y no te suelta en ningún momento, obligándote a estar atento a cada plano ya que la trama es densa como pocas películas se pueden permitir, quizá si la trama hubiera sido más recta hablaríamos de una buena nacionalización del thriller típico americano, puede que la resolución no sea del gusto de todo el mundo pero lo cierto es que has pasado 2 horas totalmente pendiente de la pantalla y eso no se puede negar. Mención especial al valor de realizar un exorcismo de demonios patrios e internacionales que ahora mismo no recuerdo si alguien en USA se ha atrevido a hacer todavía.     

Le damos un 8/10

Recomendada a los que beben anís del mono

Noche de miedo, esto no es Crepúsculo

Impulsado por buenas críticas me decido a ver Noche de miedo, peli de terror chusco y cachondeo sano donde un adolescente descubre horrorizado que su nuevo vecino es un vampiro.

Noche de terror es una peli que da lo que promete, un buen rato en el cine, unos cuantos sustos y unas cuantas risas, dentro de unos meses ya no me acordaré de que la he visto pero eso no significa que sea mala. Respecto al argumento de la película puedo deciros que el ADN de la historia mezcla parte de ‘Abierto hasta el amanecer’ con parte ‘Buffy caza-vampiros’ (no en vano, el guión de la historia corre a cargo de Marti Noxon una de las guionistas principales de la serie, por cierto que era la responsable de casi el 50% de los capítulos malos que tenia XD). La dirección no es nada del otro jueves y la peli tiene un buen uso de los efectos especiales. 

El cast de actores es correctísimo, de protagonista tenemos a Anton Yelchin que me cae cojonudo desde que vi ‘Charlie Bartlet’, a Colin Farrell como Vampiro que parece que cada vez le caen mejor estos papeles de serie B (a ver si le va a pasar como a Travolta XD), por ahí tenemos también a McLovin de Supersalidos(no recuerdo su nombre XD), a David Tennant (le deseamos suerte en sus aventuras usamericanas XD) y a Sofia Vergara(eh, que no es Sofia, que es su hermana?¿ pues se parecen mucho XD).

Le damos un 7/10

Recomendado especialmente a los fans del Doctor Who.

Libros: Choque de reinonas

Martin continúa con su sobrevalorada historia en el segundo libro de Canción de hielo y fuego, con más frentes abiertos que nunca. En esta nueva entrega se nos introduce a un nuevo protagonista llamado Davos, el Capitán Cebolla. Inquietante. Este personaje sirve para observar la guerra que se cierne sobre los Siete Reinos desde el punto de vista del bando de Stannis. Nada más, el personaje es bastante sosillo, ya que su característica más definida es la honradez. Veremos si en siguientes entregas aporta más, aparte de ser una herramienta para añadir otro punto de vista de otro bando.

En general, el libro aumenta en acción y se hace mucho más entretenido que su predecesor pero tiene la carga de la fantasía. Al no estar acostumbrados, ya que en la primera entrega sólo había contadas referencias fantásticas, aquí nos vemos sobrecargados por lo paranormal. Dónde en el primer libro se definían con buen pulso las relaciones aristocráticas y traiciones políticas de los Siete Reinos aquí se pasa más o menos por alto (sobre todo de la mitad del libro en adelante) y aparecen paranoias por doquier. Daenerys fuma porros en una casa llena de puertas, Tyrion compra fuego verde que lo revienta todo, hay brujos que suben escaleras de fuego y tías que paren sombras asesinas sin cordón umbilical ni nada. Se llega a decir en cierto momento que si vuelven a existir los dragones la magia en el mundo también vuelve. Una justificación muy buena sin duda.

Otro de los puntos que más me han sorprendido es la brutalidad de los personajes. Parece que el tal Martin es un puto sádico y mete sangre a mansalva sin ninguna justificación. En el primer libro, recuerdo sobretodo a los salvajes y a los dothrakis hacer burradas varias pero es que en este libro todos son unos salvajes de mierda. Hay desmembramientos y violaciones en cada rincón y con menos sentido que nunca. Al final llega un momento que el lector no siente empatía alguna hacia ningún personaje casi.

Pero no todo es malo, un acierto del libro es la omnipresencia de Thyrion, el enano, aunque vuelven a ralentizar la historia los personajes de Jon y Daenerys. Uno está pendiente de los Siete Reinos y te vienen con estos dos que están en el quinto pino. Por otro lado, Sansa sigue dando asco pero no tanto como en la anterior novela, ya que es humillada una y cien veces y eso mola. En definitiva, la saga empieza a flojear en algunos aspectos pero gana en otros por eso le meto la misma nota que el anterior, un 6/10. No sé si continuaré leyendo la saga, pero si lo hago ya pondré alguna reseña por aquí. Por cierto, la serie es cojonuda. Elimina mucho de los defectos del libro y añade diálogos inexistentes en el libro que enriquecen la historia, todo concentrado en diez capítulos excelentes. Como serie es mejor que como libro; para no decir mucho tampoco hay que escribir veinte tomos.

El origen del planeta de los simios, corred que vienen los monicos!

Vaya, esta no se la esperaba nadie. El origen del planeta de los simios de manos de un director novel (Rupert Wyatt) y con un cast sin ninguna estrella (James Franco, Freida Pinto, John Litgow y Tom Felton que parece que se va a convertir en el futuro Kevin Bacon) es una peli que tiene entretenimiento para dar y vender. Se me haría raro hablar de la dirección ya que no hay nada que decir salvo que es bastante buena y el cast humano es correcto pero totalmente secundario a la película ya que los verdaderos protagonistas son los simietes, así que voy a pasar a hablar directamente de las impresiones que deja la peli. 

Los 2 puntales principales sobre los que se apoya la película son un guión decente (mala aplicación de la ciencia aparte) y un uso razonable de los simios de CGI. Esta es la historia de Cesar, el chimpancé que inició la revolución que desencadenaría en el Planeta de los Simios y como protagonista de la historia cumple sobradamente, sus motivos se hacen completamente entendibles (cosa que no se puede decir de los personajes humanos), el ritmo de la historia va in crescendo hasta una conclusión de acción realmente disfrutable y un final con moraleja de la vieja escuela de la ciencia-ficción, el hombre es el peor enemigo del hombre y esas cosas.

Le damos un 8/10. 

Recomendada especialmente a los fans de Harry Potter.

I saw the devil, la tortuosamente ineficiente venganza coreana

I saw the devil ha sido otro film coreano que me he decidido a ver arrastrado por el hype ajeno, en este último film del director Jee-woon Kim nos encontramos con que un asesino en serie escoge la víctima equivocada al asesinar a la mujer de un altamente eficaz agente del gobierno que desde el momento del funeral jurará venganza contra el serial killer. El principal problema que tengo con este film es la forma tan absolutamente tortuosa y contra-sentido que toma la venganza, y eso lo digo después de ver la trilogía de la venganza del paisano Park Chan Woo, que tenía venganzas rebuscadas pero que no me hacían arquear las cejas y pensar, en serio, seguro que NADA puede ir mal?¿

Quitando el apartado del guión, diremos que el cast es correcto, tenemos a un bueno guapo y a un malo muy feo, que más queremos. Eso sí a destacar el buen hacer del director, no tiene tantas florituras molonas como Park pero es más que competente y tiene una curiosa manera de mostrar las escenas más desagradables de manera que produzcan una mezcla entre fascinación y asco, joder que raro se me hizo…por cierto la película contiene bastante sangre y momentos de mal cuerpo, avisados estáis!

Le damos un 7/10

Recomendado especialmente a los fans del Biofrutas con fibra.