Detachment: La ira - El hombre sin rostro – La caída de la casa de Usher

Detachment significa distanciamiento, desapego, desafección…

Detachment es una película ambiciosa que quizás no abarca todo lo que se propone abarcar. Decir que esta es una cinta en la que Adrien Brody interpreta a un sustituto que llega a un nuevo instituto es como decir que Teniente Corrupto es un film donde Harvey Keitel interpreta a un policía. Estamos delante de una cinta compleja que no se contenta con narrarnos la historia personal de Brody sino que se ramifica para expandir lo que vemos de los personajes con los que solo interactúa tangencialmente y aunque esto no sume a la historia principal sirve para crear un tapiz cuyo tema principal es la desafección en el sistema educativo.

Tony Kaye utiliza una peculiar aproximación pseudo-documental. La primera secuencia de la película consiste en varios profesores contando en primer plano como decidieron hacerse profesores, acto seguido tenemos un primer plano de Brody que empieza a narrar para un interlocutor invisible, la narración nos acompañara a modo de hilo conductor durante toda la cinta. También tenemos repartidas a lo largo del metraje pequeñas animaciones realizadas en una pizarra con tiza a modo de transiciones. También es destacable el complejo montaje que se utiliza en las secuencias donde el protagonista recuerda su infancia. 

Adrien Brody ofrece una interpretación sólida como protagonista, también es destacable la interpretación de la joven Sami Gayle como Erica. El resto del cast es correcto aunque alguna actriz suena algo acartonada.

Para profundizar en la crítica debo entrar en terreno spoiler

Detachment busca claramente la reflexión y la agitación emocional del espectador mediante el uso del estilo pseudo-documental y las explosiones visuales de imágenes desagradables y violentas, tenemos aquí imágenes de vaginas purulentas, cadáveres, un niño matando a un gato e incluso una muerte en directo, todo ideado para poner tanto a los personajes como al espectador en un estado de incomodidad.

Adrien Brody tan solo es el caso de ejemplo que utiliza Tony Kaye para diseccionar la desafección. En la película la mayoría de personajes muestran el ’detachment’, los alumnos muestran desafección por la sociedad en general, los padres muestran desafección por el bienestar de sus hijos y los docentes deben distanciarse todo lo que puedan para poder sobrevivir. Un círculo vicioso de cuidado.

En resumen la película pide a gritos que los espectadores se impliquen en la mejora del sistema educativo y por consiguiente en la mejora de la sociedad en su totalidad.

Quizá el fragmento más memorable sea el que cierra la cinta. Adrien Brody sentado en su mesa de profesor lee un pasaje de ‘La caída de la casa de Usher’ de Poe mientras se intercalan imágenes del instituto vacío, sucio, ruinoso.

Le damos un 7/10

Los idus de marzo, Primary colors 2: la venganza

George Clooney nos trae su ‘Idus de marzo’, cinta en la que él interpreta el papel secundario de un gobernador demócrata en la carrera hacia la candidatura presidencial. El protagonista de la cinta es un Ryan Gosling en estado de gracia que interpreta a uno de sus asesores. La cinta transcurre en la trastienda de una campaña electoral y los devaneos y escarceos entre el personal detrás de los discursos y los posters. La cinta también cuenta con otros secundarios de lujo como son P.Seymour Hoffman y Paul Giamatti. La dirección de Clooney va evolucionando para bien dejándonos algunos planos y secuencias memorables. Por lo que respecta a la historia no me puedo quitar de encima la sensación de deja vú ya que me recuerda mucho a la primera cinta que vi en mi vida sobre el mundo del politiqueo, Primary colors, aún así la cinta no es excesivamente memorable pero se deja ver con gusto gracias al director y a los intérpretes.

Le damos un 7/10 

Shame, no siempre es verano con el pepino en la mano

Shame es una interesante propuesta que nos lleva a experimentar la vida de un adicto al sexo, de diferentes y variadas adicciones está el cine lleno pero es la primera vez que me topo con una película sobre un sexo-adicto. Dirigida con un interesante y tremendo estilo por el joven director Steve McQueen y protagonizada por Michael Fassbender en el mejor trabajo de su carrera. La película narra de una forma maravillosa la espiral de descontrol que se apodera de la vida de su protagonista, personaje enigma del cual conocemos poco y lo poco que lo conocemos viene dado por sus acciones, diálogos concisos y perfectos y largas secuencias donde los personajes apenas hablan y las imágenes hablan por sí solas.

P.D: Conozco a alguien que durante unos años sufrió una desaforada sexo-adicción y lo que se narra en Shame es de un realista que da yuyu. Puntos extra. 

   

Le damos un 9/10.

War Horse, la oscura peli familiar de tito Spielberg?

Lo primero es lo primero, 'War Horse' es una película tramposa y edulcorada, como toda película destinada a un público de familias suele ser, aunque teniendo en cuenta la temática de la película y la presencia de numerosas escenas de violencia estilizada nos hace preguntar en que estaba pensando Spielberg (probablemente en lo mismo que cuando rodó la 'Calavera de cristal'). El otro punto negro de 'War Horse' es que el caballo es nuestro protagonista y el cast de humanos va rotando durante todo el film a medida que el caballito avanza por los vericuetos de la trama, esto da como resultado cierta sensación errática que no ayuda al film. 

Dicho todo esto nos encontramos con una película que pese a sus faltas nos proporciona dosis de emotividad made in Spielberg y una cojonuda ambientación en la 1era Guerra mundial que hará las delicias de los cinéfilos. No es 'Salvar al soldado Ryan' pero para comerse las palomitas una tarde sirve.

Le damos un 7/10

Moneyball, no todos van a ser cracks

La moraleja detrás de Moneyball es la de que el dinero no siempre es lo más importante. Esto se nos cuenta mediante la historia real de Bill Bean (Brad Pitt), un ex-jugador de baseball al que siempre se le dio bastante mal ser un jugador destacable, reconvertido a sus 40 tacos en el manager del peor equipo de la liga americana ve una oportunidad de cambiar el sistema por el cual se configuran  los equipos gracias a un joven estadista (Jonah Hill). 

En el fondo Moneyball no deja de ser la enésima peli deportiva inspiracional, lo destacable es que llega a serlo de una manera realmente carente de tópicos (El discurso más inspirador que pronuncia Pitt en este film tiene solo 2 frases y realmente tiene poco de inspirador), suponemos que debemos darle las gracias a la pluma de Aaron Sorkin que andaba por ahí haciendo lo suyo, entre tecnicismos y alguna que otra frase graciosa para animar el cotarro. 

El director es una cara nueva para el menda, Bennet Miller, que tiene aquí un estilo bastante aséptico (casi diría que árido en su prácticamente nulo uso de la música) que únicamente se desmelena un poco en los últimos minutos del film. Se usa mucho la inserción de partidos auténticos y retransmisiones radiadas para proporcionarnos información. Brad Pitt y Jonah Hill andan correctos por todo el metraje siendo la interpretación de Pitt muy contenida, con un personaje que posee una divertida tendencia a tirar el mobiliario por el suelo en sus arrebatos de rabia.

Le damos un 6/10

J.Edgar: Episodios de su vida

J.Edgar nos presenta la vida de J.Edgar Hoover, hombre que pasó la mayor parte de esta como director del FBI, de una manera desordenada cronológicamente mientras un anciano Hoover relata sus memorias. Eastwood sigue en muy buena forma contando una historia de sentimientos reprimidos, historia americana y los peligros del poder y los individuos fijados en un ideal. DiCaprio realiza una actuación oscarizable aunque las prótesis de silicona que se debe poner para interpretar al anciano Hoover no le hacen ningún favor ya que se ven falsas a matar(a los fans de Joaquín Reyes seguro que les viene en mente aquello de ‘Celeeeeebritiiiies’).

Eastwood tiene un guión soberbio en sus manos que consigue humanizar un personaje que de cara a la galería solo se revela como un obseso-compulso adicto al trabajo, aunando los típicos detalles humorísticos (el anuncio grabado por Hoover condenando a la mafia que se proyecta justo antes de una peli protagonizada por mafiosos) con momentos de puro drama en los episodios en que se trata la relación opresiva de Hoover con su exigente madre y la historia de la supuesta homosexualidad reprimida. No llega al nivel dramático de Mystic River, Million dollar baby o El intercambio pero supone una mejora respecto a sus últimos films.

Le damos un 8/10

Nader y Simin, matrimoniadas íranies

Si algo no se le puede negar al dramón iraní Nader y Simin es que es jodidamente intenso, nunca antes la historia de un divorcio se me había narrado tan poderosamente, un director interesante y unos actorazos consiguen elevar la trama que casi se podría calificar de culebronesca si no pareciera tan aterradoramente realista. Un visionado altamente recomendable para cinéfilos que quieran saber lo que se cuece en otros rincones del globo.

Le damos un 8/10. 

Le gamin au vélo, erase un niño a una bici pegado

Entre tanta peli americana o inglesa siempre resulta refrescante echarse a ver alguna cinta de regusto europeo. ‘Gamin au vélo’ última producción de los hermanos Dardenne es un drama totalmente carente de tópicos que narra la historia y vicisitudes de Cyril, joven abandonado por su padre y eternamente a una bici pegado. Se me hace difícil describir el carácter del film, yo lo hubiera llamado simplista o con un drama bastante acartonado pero bastantes críticos han concordado en que comparte las restricciones formales de los cuentos de hadas (que a los ojos de muchos puede ser más o menos lo mismo que decía yo). El acierto del film es el joven protagonista (sobre el que pesa la sombra del protagonista de los 400 golpes de Truffaut), no se comporta como los infantes precoces e hiperactivos made in Hollywood, es un chaval retraído, conflictivo y poco avispado en ocasiones, no reflexiona sobre lo que quiere hacer, simplemente lo hace, lo que le viene acercando más a lo que sería un niño real. Por la parte negativa tenemos al cast de adultos que creo se habrían beneficiado de algo más de profundidad emocional y algún que otro elemento de la trama que resulta poco consistente.

Le damos un 6/10

Recomendado a los fans del béisbol 

Rampart, Woody Harrelson corrupto

Rampart es la historia de Dave un poli al que la vida le va de mal en peor. Se vende Rampart como una historia de corrupción policial y ciertamente lo es pero más que una historia sobre tejemanejes oscuros al igual que el Teniente corrupto de Abel Ferrara es un retrato de la degradación personal de un individuo. Basada en una novela de James Ellroy especialista en relatar el lado oscuro de las fuerzas del orden y dirigida por Oren Moverman que utiliza cámara en mano y un estilo documental sucio (ahora mismo me acuerdo de The Shield) que algunas veces queda perfecto (la escena del night club) y muchas otras raro. Woody Harrelson es el protagonista absoluto de la cinta y nos regala una actuación encomiable como nos va acostumbrando en los últimos años. Si esperáis acción y tiros olvidaros porque Rampart no tiene de eso, si alguien piensa en la comparación con Teniente corrupto de Ferrara he de decir que la cinta del 92 sale vencedora comparada con esta que tiene un hilo conductor y final bastante decepcionantes.

Le damos un 6/10.

We need to talk about Kevin, la oscura simbología de la Tomatina de Buñol

La primera secuencia de ‘We need to talk about Kevin’ me deja con el culo torcido porque se trata nada más y nada menos que la Tomatina de Buñol. La protagonista del film, Eva (Tilda Swinton) se encuentra sumergida en el mar de tropezones rojo y mejor que nos vayamos acostumbrando a la simbología, ya que el color rojo es un elemento tan importante de este film como lo son los actores. El film nos narra de manera ultra-fragmentada,confusa,simbólica y algo enervante (durante los primeros 45 min. luego la narrativa se vuelve algo más convencional)la historia de Eva y la relación con su hijo Kevin (Ezra Miller), si queréis saber más sobre la historia id más abajo, tened en cuenta el SPOILER. Si esta historia se hubiese contado con una narrativa convencional enfocada a los personajes quizá tuviéramos aquí un dramón de 10/10. En plano actoral nos proporciona una gran actuación de Tilda Swinton que carga a hombros con casi todo el peso de la película, también destacable la inquietante actuación de Ezra Miller. 

SPOILER: 

Esta película es un mejor visionado si se ve a sabiendas de que Kevin a los 16 años realizará una escabechina de cuidado en su instituto Columbine style. Así cuando mejor funciona el film es pasados la primera difusa,confusa,mareante parte ultra-fragmentada de metraje y la historia se centra en los flashbacks de la relación entre madre e hijo y el terror creciente de Eva de que hay algo raro en su Kevin. Todo aquel que se haya planteado ser padre alguna vez podrá compartir la ansiedad de Tilda Swinton. El argumento no es nada nuevo pero funciona. 

P.D: Segunda peli que veo en un mes que combina al actor John C.Reilly con el asesinato de hámsteres, inquietante cuanto menos. 

Le damos un 7/10.

Martha, Marcy May, Marlene

Sean Durkin, director y guionista novel se estrena en el panorama con esta “Martha, Marcy May, Marlene”, cinta de bajo presupuesto y primer papel importante para Elizabeth Olsen (hermana menor de las gemelas Olsen, que vete a saber tú donde andan). En el film se entretejen el pasado y presente de Martha, actualmente reunida después de 2 años con su hermana y única familiar superviviente Lucy, mientras los flashbacks nos cuentan que Martha pasó los 2 años en el poder de una secta bastante chunga hasta que encontró el coraje para huir. El director sabe manejar la historia para exprimir un drama bastante minimalista, aunque el constante baile entre pasado y presente puede resultar algo agotador sirve bien para reflejar el estado de caos y paranoia en el que se encuentra la mente de Martha. También acertado resulta el recurso de no exponernos toda la historia ( ni de la familia de Marta ni de la secta) dejando la mente del espectador rellenar los blancos con la hipótesis que resulte pertinente, aunque el final abrupto resulta bastante frio y decepcionante. Mención especial a la señorita Elizabeth Olsen  que tiene una actuación bastante decente, nueva actriz a tener en cuenta para el futuro caballeros.

Le damos un 6/10

Recomendada a los que tienen muchos nombres