Avengers, los pequeños detalles

Joss Whedon ha logrado una hazaña que casi parecía imposible. Los Vengadores es un blockbuster hecho con cabeza y corazón, hay mucho trabajo detrás de esta película y es de cajón reconocerlo. Dirigida con un ritmo constante y en tensión ascendente, un guión que difícilmente podría haber sido mejor y unas dosis de humor la mar de saludables.

Le damos un 8/10.

Lo que realmente me entusiasma de la película son los pequeños detalles que otro director no podría haber aportado: 

A continuación "SPOILER"  

-Los detalles de la vida de Coulson y su inevitable muerte "whedoniana"

-El no ejercer el favoritismo con ninguno de los personajes, aunque la verdad, era muy difícil no concentrar el humor de la película en Tony Stark y Hulk.

-El agente jugando a los marcianitos.    

The Cabin in the Woods, mecanismos del terror

'The Cabin in the Woods' es una de esas películas de las cuáles cuanto menos sepas lo que vas a encontrar mucho, mucho mejor.

Dirigida con eficiencia por el guionista Drew Goddard y con un guión co-escrito entre este y su ex-jefe Joss 'Buffy the vampire-slayer' Whedon; este film maneja con equilibrio los elementos de terror sanguinolento con la comedia marca de la casa 'Whedon' y le sobra tiempo para construir un argumento ingenioso sobre lo esperado y lo inesperado en las películas de terror.  

El reparto de la película es correcto, destacando por encima los divertidos papeles de Bradley Whitford y Richard Jenkins.

Le damos un 7/10

De visionado recomendado para los fans de las pelis de terror.

Hunger Games, ¿Cueces o enriqueces?

Warning! Esta crítica no contiene referencias al material novelesco original.

En el caso de Gary Ross y su equipo de producción tan solo se echa al puchero el best-seller de turno y se olvidan de añadir las pastillas de cine concentrado dando como resultado una sopa (de letras) insulsa pero que quita el hambre.

Con una dirección aceptable por parte de Gary Ross y una buena interpretación de Jennifer Lawrence nos trasladamos a unos Estados Unidos distópicos donde la joven Katniss es obligada a convertirse en gladiadora futurista para el divertimento de una decadente burguesía post-apocalíptica.

La cinta transcurre con interés hasta que empieza la acción propiamente dicha y entonces, desgraciadamente, el interés se deshincha rápidamente entre personajes planos, conveniencias argumentales a tutiplén, romance forzado y violencia castrada por el PG-13.

Le damos un 5/10.

  

Moth diaries, ensalada de pepino en el colegio femenino

Moth diaries es una re-interpretación muy libre y en clave 'teenager' de 'Carmilla' de Sheridan Le Fanu. Se trata además de un producto dirigido a un sub-grupo muy reducido de espectadores: Las adolescentes emos.

Para el público adulto y sobretodo para el público masculino Moth diaries es infumable desde la primera a la última escena. Valores de producción mediocres, actores reguleros y posiblemente el peor guión que he visto en años (todavía no he decidido si es peor que Crepúsculo) se unen para crear esta abominación. 

Fuentes de estrógeno, cuchillas de afeitar y literatura mal entendida: Un cóctel mortal.

Le damos un 1/10.

Recomendado especialmente a los que pensaron que Crepúsculo era lo peor que podían ver.     

Mirror, mirror: Negras-cejas y los 7 enanitos en riesgo de exclusión social

La deconstrucción de las historias antiguas no es nada nuevo y el nuevo film de Singh no deja de estar emparentado con la saga Shrek en el tratamiento humorístico y referencial del material original. Aquí Blancanieves es una joven pegada a unas cejas superlativas que luchará para librarse de la tiranía de la madrastra con la ayuda de unos simpáticos enanos de mala vida que fueron expulsados del reino.  

La dirección barroca de Singh aquí se encuentra mucho más domesticada dándole a la película un aspecto más 'mainstream' del que nos tiene acostumbrados pero aún así bastante reconocible en el diseño de la producción. 

El cast de actores es bueno, a destacar Julia Roberts como divertida malvada y los actores que dan vida a los 7 enanitos.

Tal como me refería anteriormente el humor que se encuentra en el film es el mismo que se puede encontrar en las películas de Shrek con algún toque Gilliamesco; algún chiste viene descolocado pero en aspecto general es un visionado que pasa rápidamente y con una sonrisa en la boca.   

Le damos un 7/10

Recomendada especialmente a titiriteros. 

Detachment: La ira - El hombre sin rostro – La caída de la casa de Usher

Detachment significa distanciamiento, desapego, desafección…

Detachment es una película ambiciosa que quizás no abarca todo lo que se propone abarcar. Decir que esta es una cinta en la que Adrien Brody interpreta a un sustituto que llega a un nuevo instituto es como decir que Teniente Corrupto es un film donde Harvey Keitel interpreta a un policía. Estamos delante de una cinta compleja que no se contenta con narrarnos la historia personal de Brody sino que se ramifica para expandir lo que vemos de los personajes con los que solo interactúa tangencialmente y aunque esto no sume a la historia principal sirve para crear un tapiz cuyo tema principal es la desafección en el sistema educativo.

Tony Kaye utiliza una peculiar aproximación pseudo-documental. La primera secuencia de la película consiste en varios profesores contando en primer plano como decidieron hacerse profesores, acto seguido tenemos un primer plano de Brody que empieza a narrar para un interlocutor invisible, la narración nos acompañara a modo de hilo conductor durante toda la cinta. También tenemos repartidas a lo largo del metraje pequeñas animaciones realizadas en una pizarra con tiza a modo de transiciones. También es destacable el complejo montaje que se utiliza en las secuencias donde el protagonista recuerda su infancia. 

Adrien Brody ofrece una interpretación sólida como protagonista, también es destacable la interpretación de la joven Sami Gayle como Erica. El resto del cast es correcto aunque alguna actriz suena algo acartonada.

Para profundizar en la crítica debo entrar en terreno spoiler

Detachment busca claramente la reflexión y la agitación emocional del espectador mediante el uso del estilo pseudo-documental y las explosiones visuales de imágenes desagradables y violentas, tenemos aquí imágenes de vaginas purulentas, cadáveres, un niño matando a un gato e incluso una muerte en directo, todo ideado para poner tanto a los personajes como al espectador en un estado de incomodidad.

Adrien Brody tan solo es el caso de ejemplo que utiliza Tony Kaye para diseccionar la desafección. En la película la mayoría de personajes muestran el ’detachment’, los alumnos muestran desafección por la sociedad en general, los padres muestran desafección por el bienestar de sus hijos y los docentes deben distanciarse todo lo que puedan para poder sobrevivir. Un círculo vicioso de cuidado.

En resumen la película pide a gritos que los espectadores se impliquen en la mejora del sistema educativo y por consiguiente en la mejora de la sociedad en su totalidad.

Quizá el fragmento más memorable sea el que cierra la cinta. Adrien Brody sentado en su mesa de profesor lee un pasaje de ‘La caída de la casa de Usher’ de Poe mientras se intercalan imágenes del instituto vacío, sucio, ruinoso.

Le damos un 7/10

Ghost Rider, orchata en la sangre

Con cierta decepción salgo del visionado de la nueva película de Ghost Rider, dirigida por el dúo Neveldine/Taylor realizadores de placeres trash como Crank 1-2 y Gamer. Parece ser que la transición a una comercialidad más acentuada les ha sentado regular, por un lado les han echado tranquilizantes en el colacao para que rebajarán el montaje esquizoide de sus primeros films, cosa que recibo con agrado porque nunca fui fan de su forma de editar, pero por otro lado se ha difuminado su carácter chanante de enfrontar el guión, esta cinta pedía a gritos ser una demencial persecución a lo Crank pero aquí tan solo se aprecian algunos detalles de genialidad esparcidos por aquí y por allí. A destacar el uso de los poderes de Blaze para convertirse en el gruísta fantasma. También me quedo con la frase de Cage ' I thought it was a bee' que no viene a cuento de nada y creo es un guiño al famoso ' Not the beeeeeeeees!!!' de la infame Wicker Man.   

El film se salva gracias a las buenas interpretaciones de Cage(por fin una película en la que se puede desquiciar a gusto), Idris Elba, Ciarán Hinds y Johnny Whitworth.

Le damos un 5/10

Recomendada especialmente al consumidor de Twinkies

Los idus de marzo, Primary colors 2: la venganza

George Clooney nos trae su ‘Idus de marzo’, cinta en la que él interpreta el papel secundario de un gobernador demócrata en la carrera hacia la candidatura presidencial. El protagonista de la cinta es un Ryan Gosling en estado de gracia que interpreta a uno de sus asesores. La cinta transcurre en la trastienda de una campaña electoral y los devaneos y escarceos entre el personal detrás de los discursos y los posters. La cinta también cuenta con otros secundarios de lujo como son P.Seymour Hoffman y Paul Giamatti. La dirección de Clooney va evolucionando para bien dejándonos algunos planos y secuencias memorables. Por lo que respecta a la historia no me puedo quitar de encima la sensación de deja vú ya que me recuerda mucho a la primera cinta que vi en mi vida sobre el mundo del politiqueo, Primary colors, aún así la cinta no es excesivamente memorable pero se deja ver con gusto gracias al director y a los intérpretes.

Le damos un 7/10 

50/50, de algo hay que morir

Nos encontramos delante de un producto ameno que trata de una forma amable el drama de convivir con el cáncer. A medio camino entre el drama y la comedia (la película no acaba de decidirse nunca), nos relata la lucha del joven Adam (Gordon-Levitt) contra una enfermedad que le deja las mismas posibilidades de vivir que de morir. Tenemos por el camino un batiburrillo de referencias pop que llega a niveles casi ridículos, un amago de romance que no llega a ninguna parte y a Seth Rogen como secundario cómico. No es una mala película pero lo más probable es que al cabo de una semana hayáis olvidado que la visteis.  

Le damos un 6/10

Chronicle, chavalada sana

Chronicle nos narra como 3 adolescentes ganan super-poderes tras su contacto con atrezzo sobrante de 'Superman Returns'. A partir de ese momento los jóvenes se embuten en mallas de colorines y juran defender la paz, la justicia y a las viejecitas que quieran cruzar la calle....ah un momento, que me estoy liando...estos chicos son chavalada sana o sea que nada de esas perturbaciones y pajas mentales propias de Peter Parker, lo principal es echarse unas risas gastando bromas o fardar para conseguir tocar pechuga, al menos hasta que uno de los chicos tenga una sobredosis de ansiedad y David Bowie, entonces la cosa se pone chunga.

Coñas aparte, Chronicle es un buen ejemplo de como hacer una película notable con un presupuesto  muy ajustado. El director debutante Josh Trank escoge narrar la historia usando el punto de vista de las ya omnipresentes cámaras, desde la cámara de uno de los protagonistas, saltando a webcams, cámara de móbil, cámara de seguridad, etc. Esta elección que limita su capacidad no le estalla en la cara debido a que la abraza totalmente y le saca todo el jugo posible, además consigue darle a la cinta un encanto especial unido indisolublemente a los efectos especiales que son sencillos a la vez que más efectivos que en la mayoría de blockbusters.

El guión a cargo de Max Landis (de los Landis de toda la vida) es sencillo pero tremendamente bien escrito, con multitud de humor y entretenimiento garantizado de principio a fin. 

Le damos un 8/10

Hugo, ven y sueña conmigo

Martin Scorsese sorprende con este film de aventuras familiar que aún lejos de ser una película redonda en cuanto al aspecto dramático es el mejor film para toda la familia que ha salido de Hollywood en una buena temporada.

Hugo Cabret, simpático huérfano francés por conveniencia argumental, intenta descubrir el secreto que encierra la única herencia de su padre, un autómata, y de paso por el camino descubrirá la magia del cinematógrafo que es algo de lo que todos disfrutamos mucho.  

La dirección de Scorsese es loable y sobretodo destacar el trabajo de los actores, Butterfield y Moretz tienen buena química y no se hacen cansinos en ningún momento, Ben Kingsley es disfrutable al 100% como George Melies y Sacha Baron-Cohen ejerce de simpático antagonista y se dedica al comic relief de la cinta.

Le damos un 8/10

Shame, no siempre es verano con el pepino en la mano

Shame es una interesante propuesta que nos lleva a experimentar la vida de un adicto al sexo, de diferentes y variadas adicciones está el cine lleno pero es la primera vez que me topo con una película sobre un sexo-adicto. Dirigida con un interesante y tremendo estilo por el joven director Steve McQueen y protagonizada por Michael Fassbender en el mejor trabajo de su carrera. La película narra de una forma maravillosa la espiral de descontrol que se apodera de la vida de su protagonista, personaje enigma del cual conocemos poco y lo poco que lo conocemos viene dado por sus acciones, diálogos concisos y perfectos y largas secuencias donde los personajes apenas hablan y las imágenes hablan por sí solas.

P.D: Conozco a alguien que durante unos años sufrió una desaforada sexo-adicción y lo que se narra en Shame es de un realista que da yuyu. Puntos extra. 

   

Le damos un 9/10.

Young adult, zorras de ayer y hoy

Young adult es ácida comedia que cuenta la historia de siempre dándole la vuelta al cliché: chica buena intenta recuperar a su primer amor de las garras de una mujer que no le conviene. Aquí la que es una zorra alcohólica es la protagonista, Mavis (Charlize Theron), que intenta recuperar al primer amor de manos de su querida esposa e hija recién nacida. La gracia está precisamente en que la media naranja no quiere ser salvada. El director Jason Reitman sigue en buena forma, casi todos los chistes llegan a la diana, aunque sus comedias más efectivas han sido en las que no ha colaborado con la guionista Diablo Cody (Su primera colaboración fue Juno). Charlize Theron realiza un gran trabajo como odiable protagonista y como plus tenemos a Patton Oswalt como secundario cómico de lujo.

Le damos un 7/10

War Horse, la oscura peli familiar de tito Spielberg?

Lo primero es lo primero, 'War Horse' es una película tramposa y edulcorada, como toda película destinada a un público de familias suele ser, aunque teniendo en cuenta la temática de la película y la presencia de numerosas escenas de violencia estilizada nos hace preguntar en que estaba pensando Spielberg (probablemente en lo mismo que cuando rodó la 'Calavera de cristal'). El otro punto negro de 'War Horse' es que el caballo es nuestro protagonista y el cast de humanos va rotando durante todo el film a medida que el caballito avanza por los vericuetos de la trama, esto da como resultado cierta sensación errática que no ayuda al film. 

Dicho todo esto nos encontramos con una película que pese a sus faltas nos proporciona dosis de emotividad made in Spielberg y una cojonuda ambientación en la 1era Guerra mundial que hará las delicias de los cinéfilos. No es 'Salvar al soldado Ryan' pero para comerse las palomitas una tarde sirve.

Le damos un 7/10

The wicker tree, muerte por kikí!

Robin Hardy fue el señor que dirigió esa marcianada inclasificable que fue 'Wicker Man', película que con el paso de los años ha obtenido el estatus de culto y visionado obligado para todo buen cinéfilo. Ahora 37 años después y supongo que animado (o cabreado) por el infumable remake americano adapta a la gran pantalla un libro que escribió como pseudo-secuela o spin-off de su magnum opus. En Wicker Tree los protagonistas son una pareja de tejanos ultra-cristianos que deciden ir a evangelizar (en vernáculo: tocar los huevos) Escocia. Allí acabarán en un pueblo llamado Tressock, trasunto de la original Summer-Isle dónde los afables habitantes les invitarán a participar en sus primaverales y pintorescas festividades. 

Al admirador de la cinta original todo le sonará a ya visto y más importante a 'hecho antes mejor', de tal modo que si me hubieran dicho maliciosamente que este era el remake americano probablemente me lo hubiera creído. 

Esta cinta se adhiere a los tópicos modernos del cine de terror, los protagonistas son risibles de lo inocente que es su caracterización, desde su primera aparición en pantalla empiezas a desearles un horrible destino, también multitud de escenas dan risilla tonta aunque seguramente el director no lo pretendiera. La cinta utiliza algunos efectos tremendamente cutres para representar alucinaciones, tiene un inútil efecto cámara-ojo-de-cuervo y posiblemente el efecto de fuego digital más cutre del cine moderno. Otro equivoco importante de la cinta es que las canciones que formaban parte esencial de la original aquí han sido reducidas meramente a una función decorativa.   

Le damos un 3/10

Moneyball, no todos van a ser cracks

La moraleja detrás de Moneyball es la de que el dinero no siempre es lo más importante. Esto se nos cuenta mediante la historia real de Bill Bean (Brad Pitt), un ex-jugador de baseball al que siempre se le dio bastante mal ser un jugador destacable, reconvertido a sus 40 tacos en el manager del peor equipo de la liga americana ve una oportunidad de cambiar el sistema por el cual se configuran  los equipos gracias a un joven estadista (Jonah Hill). 

En el fondo Moneyball no deja de ser la enésima peli deportiva inspiracional, lo destacable es que llega a serlo de una manera realmente carente de tópicos (El discurso más inspirador que pronuncia Pitt en este film tiene solo 2 frases y realmente tiene poco de inspirador), suponemos que debemos darle las gracias a la pluma de Aaron Sorkin que andaba por ahí haciendo lo suyo, entre tecnicismos y alguna que otra frase graciosa para animar el cotarro. 

El director es una cara nueva para el menda, Bennet Miller, que tiene aquí un estilo bastante aséptico (casi diría que árido en su prácticamente nulo uso de la música) que únicamente se desmelena un poco en los últimos minutos del film. Se usa mucho la inserción de partidos auténticos y retransmisiones radiadas para proporcionarnos información. Brad Pitt y Jonah Hill andan correctos por todo el metraje siendo la interpretación de Pitt muy contenida, con un personaje que posee una divertida tendencia a tirar el mobiliario por el suelo en sus arrebatos de rabia.

Le damos un 6/10

J.Edgar: Episodios de su vida

J.Edgar nos presenta la vida de J.Edgar Hoover, hombre que pasó la mayor parte de esta como director del FBI, de una manera desordenada cronológicamente mientras un anciano Hoover relata sus memorias. Eastwood sigue en muy buena forma contando una historia de sentimientos reprimidos, historia americana y los peligros del poder y los individuos fijados en un ideal. DiCaprio realiza una actuación oscarizable aunque las prótesis de silicona que se debe poner para interpretar al anciano Hoover no le hacen ningún favor ya que se ven falsas a matar(a los fans de Joaquín Reyes seguro que les viene en mente aquello de ‘Celeeeeebritiiiies’).

Eastwood tiene un guión soberbio en sus manos que consigue humanizar un personaje que de cara a la galería solo se revela como un obseso-compulso adicto al trabajo, aunando los típicos detalles humorísticos (el anuncio grabado por Hoover condenando a la mafia que se proyecta justo antes de una peli protagonizada por mafiosos) con momentos de puro drama en los episodios en que se trata la relación opresiva de Hoover con su exigente madre y la historia de la supuesta homosexualidad reprimida. No llega al nivel dramático de Mystic River, Million dollar baby o El intercambio pero supone una mejora respecto a sus últimos films.

Le damos un 8/10

The descendants, la camisa hawaiana pega con todo

The descendants es la nueva incursión fílmica de Alexander Payne, realizador de la mediocre 'About Schmidt' y de la grandiosa 'Sideways'  que vuelve a entregar una tragicomedia de la burguesía americana. Esta vez se trata de los problemas a los que se deberá enfrenta mr. King (George Clooney) con su mujer al borde de la muerte.  

Sin llegar al nivel de 'Sideways', nos encontramos con un film que es divertido cuando intenta serlo y que tiene unos momentos de tensión dramática que son concisos como puñetazos al estomago. George Clooney está enorme aquí y la cinta sabe sacar partido perfectamente de su ambientación hawaiana. Por ultimo los amigos de la camisa hawaiana debemos agradecer la reivindicación de esta hermosa prenda que se hace a lo largo de la película. 

Le damos un 7/10

Millennium 1: Las productoras que amaban a los best-sellers

Vista ya la nueva adaptación del best-seller Millenium 1 por parte de David Fincher no se me ocurre mucho que decir al respeto. Historia de crímenes sórdida con sangre,sudor y semen, me resulta imposible comparar con el libro que no he leído.  La comparación con el film sueco también me resulta imposible ya que no he llegado a verlo. La puesta en escena es buena pero no redonda, sigo prefiriendo al Fincher de 'Zodiac' o 'Social Network'. Daniel Craig está correctillo y se ha de reconocer el papelón de Rooney Mara como Lisbeth Salander. 

Le damos un 7/10

Innkeepers, desde los 80 con amor

Historia clásica de fantasmas ubicada en un hotel, 'Innkeepers' no busca reinventar la rueda y ni falta que hace. Tenemos una mezcla efectiva de comedia(a través de sus protagonistas) y terror ambiental realizado con mucho arte donde la composición de los planos y el escenario ayudan a aumentar la tensión. Los protagonistas son simpáticos y están bien interpretados lo que es un plus y una grata sorpresa teniendo en cuenta lo que suele pulular por las producciones de serie B.
Ti West, director de 'Innkeepers' es un frikazo fanático del terror ochentero y si el espectador comparte esta característica es posible que disfrute mucho más de su visionado.

Le damos un 6/10 

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La lástima es que el final de 'Innkeepers' parece inconcluso, deja bastante que desear aunque quizás West intencionadamente lo haya querido así, después de todo, quién le puede pedir explicaciones a los fantasmas?