Hunger Games, ¿Cueces o enriqueces?

Warning! Esta crítica no contiene referencias al material novelesco original.

En el caso de Gary Ross y su equipo de producción tan solo se echa al puchero el best-seller de turno y se olvidan de añadir las pastillas de cine concentrado dando como resultado una sopa (de letras) insulsa pero que quita el hambre.

Con una dirección aceptable por parte de Gary Ross y una buena interpretación de Jennifer Lawrence nos trasladamos a unos Estados Unidos distópicos donde la joven Katniss es obligada a convertirse en gladiadora futurista para el divertimento de una decadente burguesía post-apocalíptica.

La cinta transcurre con interés hasta que empieza la acción propiamente dicha y entonces, desgraciadamente, el interés se deshincha rápidamente entre personajes planos, conveniencias argumentales a tutiplén, romance forzado y violencia castrada por el PG-13.

Le damos un 5/10.

  

A barlovento, Iain M. Banks

Tal como expliqué en la reseña de ‘El Algebrista’, Banks no es un autor para todos los públicos pero gracias a sus imposibles y flipantes ideas lentamente le estoy cogiendo cariño al escocés. ‘A barlovento’ es una de las novelas del autor que comparten el mismo universo de ficción, llamadas las novelas de ‘La cultura’, siendo la susodicha Cultura, una federación de humanos y alienígenas que viven felizmente dedicados al hedonismo o a la ocupación que prefieran gracias a su sociedad altamente automatizada gracias a inteligencias artificiales que denominan Mentes. Cuando se abre esta novela diversos habitantes de un orbital de la Cultura esperan ansiosos la llegada de un emisario chelgriano que llega en busca de un exiliado de su propia especie, pero la tensión se respira en el ambiente debido a los recelos que provoca una reciente guerra civil en el planeta nativo de los chelgrianos. Hasta aquí puedo leer pero este libro contiene mucho más, conceptos ciencia-ficcioneros a cascoporro! Disertaciones político-filosóficas! Intrigas y traiciones! Comedia negra! Surf en lava!(sí, surf en lava).

Le damos un 8/10.

Echadle un ojo si estáis buscando algún autor que sea capaz de volaros la mente, reventaros las expectativas y proponeros un reto. Absteneros si buscáis lectura ligera para el metro.  

El algebrista, Iain M. Banks

Iain M.Banks no es un autor de lecturas ligeras, mi primera toma de contacto con su obra fue ‘El algebrista’ novela de ciencia-ficción del subgénero de la Space Opera. Yyyyy la verdad es que tarde más de 6 meses en terminar de leerla, no porque fuera una mala novela sino porque hacía tiempo que no leía una novela que fuera tan exigente con el lector.

Banks gusta de lanzar al lector en picado en medio de las historias, sin dedicar el principio de las novelas a la exposición pura y dura, el lector desorientado tiene que dedicarse a ejercer su memoria y su imaginación para sumar los retazos de información que se van obteniendo y que realmente no muestran un panorama generalizado hasta muy avanzada la novela, dependiendo de la personalidad del lector esto puede resultar una experiencia fascinante o altamente frustrante, juzguen ustedes mismos. Además la sensación de desorientación se repite varias veces, especialmente en este libro ya que de un párrafo a otro al autor le da por cambiar  el protagonista con lo que el desconcierto se duplica.  

Argumento?  Fassin Taak, un humano que dedica su existencia a observar la vida y costumbres de los peculiares Moradores del planeta gaseoso Nasqueron es reclutado por el ejercito del sistema Ulubis para que investigue los rumores de una mítica red de portales estelares que se encuentran en manos de dichos Moradores pero de los que nadie tiene evidencia de que existan realmente. Mientras tanto, la guerra se acerca al sistema Ulubis.

En aspectos positivos que destacar he de decir que Banks tiene una imaginación enorme y que posee un sentido del humor de lo más ácido y retorcido.

En el ámbito negativo realmente la novela hubiera sido mejor (y más corta!) si se hubiera eliminado todo el sub-argumento referente al murder mystery, que la verdad aporta poco a la trama y solo sirve como distracción de la búsqueda de los misteriosos portales. 

Le doy un 6/10.

Echadle un ojo si estáis buscando algún autor que sea capaz de volaros la mente, reventaros las expectativas y proponeros un reto. Absteneros si buscáis lectura ligera para el metro.  

Las estrellas mi destino, Alfred Bester

Curiosa mezcla entre la fascinación y el rechazo es la que me ha producido esta novela de los años 50.

El rechazo me venía dado por el estilo ‘pulp’ propio de la época que acerca más la novela a un cómic que a muchas novelas de ciencia-ficción más actuales, también por el carácter del protagonista que es un capullo de cuidado, los demás personajes son más planos que una hoja de papel, destacando a las mujeres que parecen más atrezzo que nada. Sin olvidar que la base de la historia está ‘prestada’ libremente de ‘El Conde de Montecristo’.

La fascinación se debe a la ingente cantidad de ideas fanta-científicas que encierra la novela, desde el jaunteo(la capacidad de los seres humanos para auto-teleportarse), la prohibición de las religiones, las megacorporaciones, los telépatas, los robots y mil detalles que resultan una mezcla curiosa.

Aún con sus inconvenientes ‘Las estrellas mi destino’ es una lectura interesante que ponía sobre la mesa un montón de ideas que serían aprovechadas por todos los escritores que vinieron detrás de Bester.

Le damos un 6/10

Chronicle, chavalada sana

Chronicle nos narra como 3 adolescentes ganan super-poderes tras su contacto con atrezzo sobrante de 'Superman Returns'. A partir de ese momento los jóvenes se embuten en mallas de colorines y juran defender la paz, la justicia y a las viejecitas que quieran cruzar la calle....ah un momento, que me estoy liando...estos chicos son chavalada sana o sea que nada de esas perturbaciones y pajas mentales propias de Peter Parker, lo principal es echarse unas risas gastando bromas o fardar para conseguir tocar pechuga, al menos hasta que uno de los chicos tenga una sobredosis de ansiedad y David Bowie, entonces la cosa se pone chunga.

Coñas aparte, Chronicle es un buen ejemplo de como hacer una película notable con un presupuesto  muy ajustado. El director debutante Josh Trank escoge narrar la historia usando el punto de vista de las ya omnipresentes cámaras, desde la cámara de uno de los protagonistas, saltando a webcams, cámara de móbil, cámara de seguridad, etc. Esta elección que limita su capacidad no le estalla en la cara debido a que la abraza totalmente y le saca todo el jugo posible, además consigue darle a la cinta un encanto especial unido indisolublemente a los efectos especiales que son sencillos a la vez que más efectivos que en la mayoría de blockbusters.

El guión a cargo de Max Landis (de los Landis de toda la vida) es sencillo pero tremendamente bien escrito, con multitud de humor y entretenimiento garantizado de principio a fin. 

Le damos un 8/10

Super, este no es el superhéroe de tus padres.

Me animo a visionar esta cinta independiente dirigida por James Gunn y protagonizada por Rainn Wilson, Ellen Page y nuestro amigo Kevin Bacon. En Super se nos cuenta la historia de Frank (Rainn Wilson), cocinero en un fast-food que enfrentado con el hecho de que su mujer ex drogadicta le deja por Kevin Bacon crea una identidad superheroica, Rayo Escarlata, y se dedica a luchar contra el crimen con eficiente brutalidad (su arma de elección es una llave inglesa con la que abrir cabezas). La dirección del film es llana y afable, con unas curiosas elecciones en cuanto al departamento de efectos especiales y las actuaciones tienen buen nivel, Rainn Wilson sigue en su registro de ‘Office’ y Ellen Page muestra aquí una interpretación que todavía no le había visto nunca, jodidamente perturbadora y creó que por ahí estaba la intención. Kevin Bacon hace de Kevin Bacon. Finalmente tan solo advertiros que esta es una cinta de ¿humor? Negro, tan negro que a mí a veces me parece que se podría haber vendido el film como un drama. A medida que avanza te vas dando cuenta de que Frank es un perturbado de cuidado y el personaje de Ellen Page no se queda atrás. Desde Hancock, pasando por Kick-ass, el cine nos va mostrando un lado más negro de los superhéroes, creo que la negrura ha tocado fondo con Super.    

Le damos un 6/10

Recomendada especialmente a los que se cuelan en las colas. 

Attack the block, matemos marcianos neeeeeng!

Attack the block nos viene a demostrar que con buenas maneras e ingenio se pueden realizar cintas de género que sin ser obras maestras cuanto menos son rematadamente entretenidas. Este film es el debut directorial de un tal Joe Cornish que parece querer seguir los pasos de su exitoso compatriota Edgard Wright, mezclando la acción con la comedia en Attack the block tenemos una invasión alienígena reducida a un bloque de viviendas de un barrio bajo de Londres, donde un grupo de adolescentes poco heroicos deberán encontrar el modo de sobrevivir. La cinta empieza de forma excelente y el ritmo no decae ni un momento, el cast es solvente para tratarse de actores que son tremendamente jóvenes y el guion no produce excesivo daño neuronal.

Le damos 7/10.

Recomendada a los fans de John Wyndham.

In time, hasta que llegó su hora

Andrew Niccol que se estrenó en la silla de director con la memorable Gattaca aquí regresa para traernos un thriller con resultado irregular. Will Salas (Justin Timberlake) ejerce de improbable héroe proletario que gracias a un hecho casual decide emprender una vendetta contra el sistema financiero de una distopia sci-fi. La dirección de Niccol es bastante sencilla y no nos da ninguna secuencia para el recuerdo, el cast es bastante regulero recayendo prácticamente todo el protagonismo en Timberlake y Amanda Seyfreid, muy monos los dos, en plan héroe de acción. La verdad es que el guión de este film tiene agujeros lógicos por doquier, y el disfrute del espectador dependerá de su capacidad para obviar lo evidente, siendo el agujero principal si se acepta la premisa de la que parte, el tiempo de vida como dinero. Como momento sobresaliente por su ‘chanantidad’ destaco el ‘pulso de la muerte’, risa garantizada.

También cabe destacar el para nada oculto subtexto ‘antisistema’ de la película, con su héroe proletario robando el ‘tiempo’ de malvados bancos para repartirlo en el ghetto, y ese final con su manifestación ‘Occupy Wall Street’, seguramente el subtexto ayudará a la venta de entradas.

Dicho esto se me ocurre que de esta película se podría hacer un genial juego de borrachera si el espectador se pudiera meter un chupito cada vez que Niccol hace un juego de palabras con el término ‘tiempo’, borrachera garantizada (y dolor de cabeza garantizado para el traductor).

Le damos un 5/10

Recomendada especialmente a los banqueros.

Eva, sueñan los directores españoles con películas eléctricas?

En Vida apática reivindicamos todas las películas raras que se hagan en España(y por raras queremos decir las que no son comedias gamberras ni dramones sofisticados). Eva supone el debut de Kike Maíllo en pantalla grande y el hombre apunta buenas maneras. En Eva seguiremos a un programador de Software robótico que regresa a la facultad dónde estudio para cumplir un encargo y de paso reencontrarse con su hermano y un antiguo amor que no ve desde hace 10 años.  Si la sinopsis os parece culebronesca debo informaros de que Eva pone el énfasis central de la película en un drama que funciona tan solo a medio gas(por falta de desarrollo), realmente es una lástima ya que los elementos sci-fi que se ponen en juego tienen bastante interés y daban para más al margen del drama, pero claro una película donde el tema central del discurso son las emociones no puede ser manco en dramatismo. 

Hay que decir que la sombra de Spielberg es alargada y que está película sufrirá siempre a la odiosa comparación con IA con la que comparte tema central, amén de los sistemas de información visual a la Minority Report o esa Eva eternamente embutida en su anorak rojo. 

Respecto a los aspectos más técnicos del film, basta decir que Maíllo arranca unas buenas interpretaciones a sus actores, a destacar un robótico y bizarro Lluís Homar. El estilo de Maíllo es interesante y bastante original y nos deja algún que otro plano para el recuerdo(el contraste de Eva con la nieve me gusta mucho), también destacar que los efectos especiales tienen un uso razonable y muy resultón para lo que nos tiene acostumbrados el cine español. 

Le damos un 7/10

Recomendada especialmente a los fans de David Bowie. 

Contagio, el terror se hace viral

Steven Soderbergh, uno de los cineastas más flexibles que tiene Hollywood hoy en día, nos trae en su última película un thriller que destaca sobre el producto medio de la industria americana.  Contagio es una película inteligente y eso se ha de agradecer, hemos tenido ya un montón de pelis con epidemia de virus mortales, pero nos faltaba una que no tratara al espectador de tonto y se ciñera un poco más a la realidad. Contagio no está protagonizada por un singular héroe que salva a la humanidad gracias a que es el más mejor del universo, esta es una película coral, con un montón de frentes abiertos que le dan una perspectiva realmente redonda a la epidemia. Por un lado tenemos a Matt Damon y a su hija que dan el punto de vista a pie de calle, luego tenemos a Jude Law en plan troll/conspiranoico esparciendo la duda por allí donde pasa y luego tenemos a Lawrence Fishburne y su equipo de científicos trabajando a contrarreloj para conseguir un tratamiento eficaz para el nuevo virus. La película nos lleva paso a paso y escenario a escenario a través de un proceso que se ajusta más o menos bien a la realidad, licencias aparte, los personajes se comportan realistamente, con sus virtudes y sus defectos, muy bien escrita.  

Le damos un 7/10.

Recomendada especialmente a los homeópatas 

Terranova, el dinero de Spielberg+Dinosaurios

Genesis, el primer episodio de la nueva serie de tito Spielberg, muestra ciertas virtudes pero en valoración general queda como una serie de stock más, algo que ya me pasó hace unos meses cuando vi los primeros capítulos de Falling Skies (cambia alien por dinosaurio), y eso que está basada en un elemento que me vuelve loco, la creación de una nueva civilización. En la primera parte del piloto conocemos a la familia Shannon, nuestros protagonistas por el momento, viven en un distópico futuro donde el aire es de color marrón caquita aunque nunca nos explican cómo se  llega a ese punto. Nuestros intrépidos protas Papá y Mamá deciden saltarse porque ‘les parece una buena idea’ la ley de control de población y tienen un tercer hijo, cosa que previsiblemente les explota en la cara y lleva a Papá Shannon a la prisión. Corte de un par de años y la familia se desplaza en el décimo tiempo-transporte a Terranova, la colonia humana que gracias al descubrimiento de una ‘fractura temporal’ permite viajar al pasado (En la serie hablan un poco de esto pero no lo voy a analizar mucho, seguramente en internet ya hay alguien que le está buscando sentido). Aquí la serie se permite ponerse interesante mientras los personajes se aclimatan a su nueva situación pero no dura mucho tiempo y luego volvemos a drama de culebrón y empezamos con las secuencias de acción, una bastante buena y otra oscura, confusa y enervante. Finalmente terminamos el piloto con indicios de CONSPIRACIÓN!, cosa que puede ayudar a mejorar la calidad del argumento pero si se lleva mal puede acabar siendo…bueno, como el tapón de la isla…  

Vamos, seguramente gracias a la pasta que ha costado la producción tendrá cierto éxito como serie de sobremesa (parecido a Falling Skies) pero personalmente no creo que vea los siguientes capítulos.