Los 3 entierros de Melquiades Estrada, Jones se mete a director

Me acerco con mucho retraso al debut como director en pantalla grande de Tommy Lee Jones que firma en ‘Los 3 entierros de Melquiades Estrada’ un neowestern dónde lo que vuelan no son las balas sino las emociones. Melquiades Estrada era alguien que por tener poco no tenía ni pasado y es en el evento de su muerte que la vida de un viejo vaquero (Lee Jones) y un desagradable guarda de la frontera (Barry Pepper) se entrecruzan. Tommy Lee Jones se enfrenta al reto de la dirección con un estilo tranquilo y sobretodo clásico (exceptuando un momento raro), podríamos decir bastante Eastwood con alguna gota Coeniana. 

Las actuaciones del dúo protagonista son correctas aunque bastante contenidas y la primera mitad de la cinta adolece del ‘efecto Arriaga’ (escenas mostradas fuera de orden cronológico), cosa que resulta un poco rara teniendo en cuenta el ambiente clásico que rodea el resto de la producción.

Le damos un 6/10

Recomendada especialmente a los que no toman viagra. 

In time, hasta que llegó su hora

Andrew Niccol que se estrenó en la silla de director con la memorable Gattaca aquí regresa para traernos un thriller con resultado irregular. Will Salas (Justin Timberlake) ejerce de improbable héroe proletario que gracias a un hecho casual decide emprender una vendetta contra el sistema financiero de una distopia sci-fi. La dirección de Niccol es bastante sencilla y no nos da ninguna secuencia para el recuerdo, el cast es bastante regulero recayendo prácticamente todo el protagonismo en Timberlake y Amanda Seyfreid, muy monos los dos, en plan héroe de acción. La verdad es que el guión de este film tiene agujeros lógicos por doquier, y el disfrute del espectador dependerá de su capacidad para obviar lo evidente, siendo el agujero principal si se acepta la premisa de la que parte, el tiempo de vida como dinero. Como momento sobresaliente por su ‘chanantidad’ destaco el ‘pulso de la muerte’, risa garantizada.

También cabe destacar el para nada oculto subtexto ‘antisistema’ de la película, con su héroe proletario robando el ‘tiempo’ de malvados bancos para repartirlo en el ghetto, y ese final con su manifestación ‘Occupy Wall Street’, seguramente el subtexto ayudará a la venta de entradas.

Dicho esto se me ocurre que de esta película se podría hacer un genial juego de borrachera si el espectador se pudiera meter un chupito cada vez que Niccol hace un juego de palabras con el término ‘tiempo’, borrachera garantizada (y dolor de cabeza garantizado para el traductor).

Le damos un 5/10

Recomendada especialmente a los banqueros.

Martha, Marcy May, Marlene

Sean Durkin, director y guionista novel se estrena en el panorama con esta “Martha, Marcy May, Marlene”, cinta de bajo presupuesto y primer papel importante para Elizabeth Olsen (hermana menor de las gemelas Olsen, que vete a saber tú donde andan). En el film se entretejen el pasado y presente de Martha, actualmente reunida después de 2 años con su hermana y única familiar superviviente Lucy, mientras los flashbacks nos cuentan que Martha pasó los 2 años en el poder de una secta bastante chunga hasta que encontró el coraje para huir. El director sabe manejar la historia para exprimir un drama bastante minimalista, aunque el constante baile entre pasado y presente puede resultar algo agotador sirve bien para reflejar el estado de caos y paranoia en el que se encuentra la mente de Martha. También acertado resulta el recurso de no exponernos toda la historia ( ni de la familia de Marta ni de la secta) dejando la mente del espectador rellenar los blancos con la hipótesis que resulte pertinente, aunque el final abrupto resulta bastante frio y decepcionante. Mención especial a la señorita Elizabeth Olsen  que tiene una actuación bastante decente, nueva actriz a tener en cuenta para el futuro caballeros.

Le damos un 6/10

Recomendada a los que tienen muchos nombres

Un dios salvaje, Roman Pollansky y su dios de la hipocresía

Al igual que el film (75 min) seré breve. Roman Pollansky adapta a la pantalla una obra cómica de teatro con lo cual ya debéis saber que veréis en pantalla a 4 personajes hablando sin cesar en un único decorado. No hay (ni puede haber) virguerías directoriales en una película así. Lo importante son los actores y el diálogo. Nuestros protagonistas son unos buenísimos Jodie Foster, Kate Winslet, John C. Reilly y Cristopher Waltz (de lejos el que tiene las mejores frases). 

La comedia es fina (sin gags ni chistes, avisados estáis) y basada en la hipocresía de 2 matrimonios que se reúnen debido a que sus retoños se han peleado, con el paso de los minutos la máscara civilizada que llevan los personajes se va agrietando y revelando la verdadera faz que se esconde tras su hipocresía. La película se deja ver y se sostiene gracias a que los actores son de categoría pero realmente me ha acabado de llegar y si no os gusta el teatro no creo que vayáis a disfrutar mucho.

Le damos un 7/10

Recomendada especialmente a los amantes de los roedores.

Hot Coffee, mal juicio

Hot Coffe es un documental  que repasa los problemas existentes en el sistema de demandas por lo civil de los usamericanos (y posiblemente también nuestro). En estilo se acerca bastante al ganador del último Oscar, Inside Job,  y realmente es muy interesante. El documental  se abre con el famoso caso de una anciana a la que le cayó un café hirviente de McDonalds encima y demandó a la compañía hamburguesera ganando el pleito y sigue a través de ya casi 2 décadas diversos casos a la vez que repasa la progresiva corrupción de la justicia civil por parte de los intereses de las clases dirigentes. Échenle un ojo si pueden.   

Hell on Wheels, nuevo Western en tu TV

De la mano de la AMC y con los hermanos Gayton(conocidos en su casa a la hora de comer) como showrunners nos llega una nueva serie situada durante la construcción del ferrocarril transcontinental de los Estados Unidos (de la costa este a la costa oeste), justo al terminar la guerra civil americana. En este escenario se entrecruzarán las historias de diversos personajes, el avaricioso encargado del proyecto, un pistolero en busca de venganza, un ex esclavo liberado, un sacerdote que predica a quien no le escucha y una mujer en posesión de un secreto. Tal como van los pilotos de la cadena AMC se puede decir que este es de los que les ha salido rana (junto al de Rubicon), se presentan muchos personajes y en situaciones dispares y el conjunto final queda un tanto desdibujado, teniendo en cuenta que estamos ante un drama serio y que apuesta por un cast coral vamos a tener que ver algunos capítulos más para ver si la trama se centra y tenemos capítulos efectivos o por otro lado estamos frente de una serie fallida. De momento el piloto es pasable, veremos la semana que viene.      

Mal acompañado: ¿Tintín racista?

Mal acompañado: ¿Tintín racista?: Bienvenu Mbutu se sintió profundamente ofendido al leer Tintín en el Congo. O eso, o simplemente quería hacerse notar. El belga demandante...